奥托·瓦格纳 Otto Wagner

1841-1918 ……时下盛行的建筑观念的整个基础,必须由这样一种认识来取代,即,我们艺术创作中唯一可能的出发点是现代生活。 奥托·瓦格纳 Otto Wagner 1895 看过瓦格纳的作品,感觉他的思想已经变得混乱,古老的宫殿的记忆被抹去,凭空去找寻美,但如果我们冷静地看,这门、这柱、这窗,不过是些丑陋而不合逻辑的形式罢了。瓦格纳和他德国流派的弟子们都是些真诚的人,不过他们大部分作品都缺乏品位。他们是一场处于萌芽状态下的运动的旗手。这场运动,一方面,其初步的探索尚未摆脱陈旧风格的熏染;另一方面,却又显得毫无章法。 这是一种冰冷洁净、闪闪发光的风格。但瓦格纳已将这风格引向歧途,诱惑并吸引了许多年轻人。因为毕竟是审美之父呀,所以瓦格纳他便可以造假的三角楣,可以取消屋顶,取消窗的竖梃和雨披,他便可以完全无视自然的要求。他可以生产他的作品,目前没有人比他更原创,没有人比他更新颖(至少在十年之内是这样)。然而,...

弗兰克·劳埃德·赖特 Frank Lloyd Wright

1867-1959 在赖特的直觉和世界观深处,潜藏着一个关于描绘人类的相互关系和习俗制度,调和现代空间和自然环境的乌托邦式梦想。赖特设法发展出一套符号化的建筑几何语言,汲取多种来源的意象和观念,勾勒他心目中的社会图景,并成为拥有其内在法则的规范体系。 威廉·柯蒂斯 William Curtis 部分源流于中国的日本艺术传统居于世界上最高尚最纯粹之列。正是由于我的直觉而没有小看它。西方应向东方学很多东西——日本正是通向东方的途径。自我第一次看到日本的浮世绘,第一次读到老子的文章,我就一直梦想着东方。 弗兰克·劳埃德·赖特 Frank Lloyd...

威廉·莫里斯 William Morris

1834-1896 当哥特复兴运动者面临这样一种现实,他们成了一种不想拥有、也不可能拥有一种生活方式的社会的一部分时,他们的热情也就丧失殆尽。这是因为社会存在的经济需要,使人们的日常生活成为枯燥的机械活动,而哥特的建筑艺术却是活生生的,它产生于人们日常生活的和谐,与枯燥的机械活动是不可协调的。 我们愚昧的希冀已经过去,代替它的是新知识带来的希望。历史使我们了解建筑的演变,现在又使我们了解社会的演变。十分清楚,即使对那些拒绝承认社会进步的人们也是一样…新的社会不再为噩梦所扰,它不像我们那样需要生产越来越多的市场商品去获利,而不管人们是否需要它不像我们那样为生产而生活,而是为生活而生产。 威廉·莫里斯 William Morris《建筑复兴》1888年 莫里斯是认识到从文艺复兴以来几个世纪,特别是从工业革命以后若干年代,艺术的社会基础变得动摇不定、腐朽不堪的第一位艺术家(但不是第一位思想家,因为拉斯金走在他前头)。……我们应该把下列成就归功于他,即:一个普通人的住屋再度成为建筑师设计思想的有价值的对象,一把椅子或一个花瓶再度成为艺术家驰骋想像力的用武之地。……莫里斯继承了拉斯金的衣钵,而且最终两人在形式上都倾向于社会主义。他的社会主义更多地靠近托马斯·莫尔而远离卡尔·马克思。 尼古拉斯·佩夫斯纳...

维奥莱·勒·迪克 Viollet-le-duc

1814-1879 在12世纪后期的世俗建筑中所引入的这些原则与方法,不费吹灰之力就使它们自身适应了那些新材料的应用。 维奥莱·勒·迪克 Viollet-le-duc  …船舶建筑师和机械工程师是不会在建造蒸汽船或火车时寻求唤起路易十四时代的帆船或驾辕马车的形式。他们毫无疑问地服从于他们的新原则,并制造出他们自己的特点和适当的风格。 维奥莱·勒·迪克 Viollet-le-duc 在建筑中,有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领;二是必须忠实于建造方法。忠于纲领,指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法,指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。...

路易斯·沙利文 Louis Sullivan

1856-1924 装饰 沙利文所尊奉的装饰艺术典型是“一种适用于以宽阔而粗大的线条组成的建筑物的有机装饰”。因此,如果不考察他的生动流畅的装饰艺术,那么,对他的朴素功能主义的理论将无法理解;同样,如果不记得他设计的建筑物所具有的线条和块体的稳重简朴,那么,对他的装饰艺术也将无法理解。 尼古拉斯·佩夫斯纳 Nikolaus Pevsner 在这片土地上,当代的建筑师,不得不面对新的挑战,诸如各种社会条件的演变和整合、它们特定的分类方式,以及由此产生的对高层办公建筑的需求… 于是,就产生了这样的问题:怎样才能使这些乏味、生硬、以令人惊叹的方式体现了无尽冲突的庞然大物变得优雅?换言之,怎样才能从这些奇异怪诞的现代屋顶的骇人高度中感受到情致、优美以及对更好生活的崇尚?...

乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 Giovanni Battista Piranesi

1720-1778 皮拉内西的《论罗马的宏伟性及其建筑》(1761年)一书,矛头直指勒鲁阿的论点,他认为不仅是埃特鲁斯坎人在建筑上领先于希腊人,而且,连同他们的罗马后裔把建筑艺术发展到更为高度精美的水平。惟一可以成为皮拉内西论据的是那些从罗马帝国蹂躏下幸存的为数很少的埃特鲁斯坎建筑陵墓、构筑物它们以一种惊人的方式影响着皮拉内西余生的事业。他接二连三地用蚀刻画描绘了1757年由艾德蒙伯克(Edmund Burke)所归纳为“崇高”的这一感觉的阴沉面,一种产生于对大尺度、远古和陈迹的宁静的恐怖感。这些特点以无限壮观的形象被皮拉内西充分地表现在自己的作品中。然而这种恋旧的古典形象正如曼弗雷多塔夫里( Manfredo Tafuri)所评论的:“是一种有争议的神话…残缺的片断、扭曲的象征,一种正在糟朽的‘秩序’中的幻觉机体。” 从皮拉内西1765年的《论建筑》至1778年的《帕埃斯图姆蚀刻》(后一部著作在他去世后不久出版)之间他摒弃了建筑的真实性而任凭自己的想像力驰骋。在一个接一个的出版物中,皮拉内西沉溺于对历史形式的幻想运作,并将之最终体现在他1769年论室内装饰的狂热的折中主义著作中。他无视温克尔曼区别固有美和附加装饰的亲希腊特点。他的谵妄的创新吸引着与他同时代的建筑师。亚当兄弟仿希腊罗马的室内设计主要得益于皮拉内西奔放的想像力。 肯尼斯·弗兰姆普敦 Kenneth Frampton...

戈特弗里德·森佩尔 Gottfried Semper

1803-1879 辛克尔在19世纪30年代则提出,既要摆脱固有风格,直接表达结构,又要避免陷入到功能主义,因为它缺乏“历史感和诗意”。面对历史,辛克尔非常清楚地意识到,仅仅对既有形式进行模拟是远远不够的,应该在建筑的指导思想这个高度层面加入“新的要素”,并且应该有一场彻底的变革。到19世纪中叶,类似的困惑也出现在法国建筑理论家塞萨尔·戴利( Cesar Daly)和德国人戈特弗里德·森佩尔( Gottfried Semper)的著作之中。两人都致力于重新定义建造、手工艺和传统建筑语言之间的关系,建立适合19世纪建筑语言的理论基础。森佩尔既反对完全摈弃历史先例,也要求防范肆无忌惮的模仿。他以长远的目光看待形式的历史,思考不同时代重新诠释基本“类型”的方式,他试图在历史的比拟中更清晰地认识现在。 威廉·柯蒂斯 William Curtis...

艾蒂安-路易·布雷 Étienne-Louis Boullée

1728-1799 艺术家之间交流的唯一方式,应该是通过强烈而鲜活地唤起那些刺激他们感性的东西;这种只属于他们的感性魅力将会点燃他们天才的激情。他们要谨防进入属于理性王国的解释,因为当我们条分缕析地叙述效果产生的原因时,图像给我们感观造成的印象就受到抑制。描述一个人的愉悦将会终止愉悦的影响,终止对愉悦的享受,终止愉悦本身。 艾蒂安-路易·布雷 Étienne-Louis Boullée《建筑,艺术随笔(Architecture,Essay on Art) 》...

克劳德·尼古拉斯·勒杜 Claude Nicholas Ledoux

1736-1806 勒杜可能比同时代的任何一位建筑师都更想从上到下重新定义建筑类型学。 勒杜在大革命前为法国王室设计了一系列的大门和收费站——总共45座建筑——以标记巴黎的边界。这些车站还充当了收费站,为向城市进口盐征收一项令人深恶痛恶的税。在18世纪的法国,盐的贸易是生活中最可怕的方面之一;强制征税引起了广泛的走私和抢劫,因为国外的盐便宜得多。因此,盐厂的安全是必不可少的。这可能是历史上第一个由建筑师设计的工厂。

马克·安东尼·洛吉耶 Marc-Antoine Laugier

1713-1796 洛吉耶在寻求建筑学的理性源泉方面比佩罗走得更远。他的终极原型既不是哥特式构架,也不是希腊柱式,是从维特鲁威提出的一个历史虚构中演绎出来的:原始棚屋的概念,这是一个比四棵树和一个简单的横梁式结构的架构,那几棵直立的树,支撑了一个开敞的由原木和树枝组成的过梁和斜屋顶的上部结构。维特鲁威和他文艺复兴的追随者们一直仅仅看做是建筑之胚胎的最初阶段的东西,洛吉耶现在却将其作为一种绝对的理念。他的原始棚屋的理想与洛克的无字白板和卢梭的高贵的野蛮一样引人注目。 西方建筑史: 从远古到后现代 Architecture: From Prehistory to...

阿尔瓦·阿尔托 Alvar Aalto

1898-1976 1916年,阿尔托进入赫尔辛基理工大学学习建筑,师从赫尔曼·格里尔(Herman Gesellius)等著名建筑师。1921年,他以优异的成绩毕业,并获得了建筑学学位。阿尔托的设计强调以下几个方面: 阿尔托不仅是一位杰出的建筑师,还是一位著名的家具和灯具设计师。他的设计作品以其简洁的线条、自然材料的使用和对细节的关注而闻名。以下是一些经典的设计作品: