1868-1940 Peter Behrens对现代设计的贡献是多方面的，涵盖了建筑设计、工业设计、平面设计和设计理论等领域。他的工作不仅推动了设计的现代化进程，还为后来的现代主义设计奠定了基础。 Behrens是第一位将设计系统性地应用于企业形象和产品设计的设计师。1907年，他被聘为AEG（全德电气公司）的艺术顾问，全面负责公司的品牌形象设计，包括商标、产品目录、办公用品、广告宣传以及工厂建筑等。他将设计提升到了企业战略的高度，开创了现代企业设计的先河。 Behrens是工业设计的先驱之一，他强调设计应与现代技术和功能相结合，同时保留美学价值。他的设计理念和作品对后来的工业设计产生了深远影响。 Behrens的建筑设计融合了现代主义的功能性和古典主义的美学，开创了现代建筑的新风格。 Behrens的工作室是现代设计的摇篮，许多后来成为现代主义建筑和设计大师的年轻设计师都曾在他的事务所工作或学习，包括瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶。 Behrens在平面设计领域也有重要贡献。他设计的字体、海报和书籍装帧展现了现代主义的设计风格。

1444-1514 1482 米兰圣萨蒂罗小礼拜堂 S.Satiro 1485 米兰圣萨蒂罗的圣玛利亚教堂 Sta.Maria presso...

1933-2021

1377-1446 伯鲁乃列斯基在建立语言记号和符号体系时，与伟大的古典范例进行超越历史的对比。出现了第一次伟大的探索，试图使历史价值现实化，将神话时代变成当今的时代，使古代的意义成为变革的信息，将古代的“言语”( parole）转换为普遍的行为。看起来似乎有些自相矛盾。伯鲁乃列斯基的成就并没有在建筑设计史上导致彻底的变革，其根本意义在于他的非历史化。理解这点十分重要，因为它是15世纪迄今这个历史时期内建筑理论的决定性因素。 曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri 伯鲁乃列斯基是第一个被单独立传的文艺复兴艺术家。这是文艺复兴称颂个人功绩的最初预示，同时，建筑史也开始转型为个人成就的历史，而不再只是罗列一系列无名的纪念性建筑。 伯鲁乃列斯基同时代的人，在他的建筑中发现了一些特别新颖的东西，他们把这种新潮归功于古代，但他们对古代却知之甚少。实际上，我们可以在罗马风的地方传统和14世纪晚期的建筑，以及基督教早期、拜占庭和地中海东部的中世纪世界的建筑，还有古罗马的废墟中，找到伯鲁乃列斯基建筑的原型。...

1931-2022 “日本性 Japan-ness ”一词是矶崎新创造出来的。快速的经济增长，从战争、自然灾害和大规模的城市化中复苏，要求建筑师应对频繁的破坏、重建和转型周期。不同城市元素的普遍存在，促成了日本著名的复杂城市结构。战后东京的大规模重建标志着一个迫切的文化时刻，让建筑师重新考虑独户住宅，独立住宅为建筑实验提供了一个独特的平台，而不是在高雅文化精英中，而是在普通中产阶级中。不像美国在日本，50%的房屋在建成后的40年内就被拆除了。日本的房子和美国的汽车一样贬值。这就造成了这样一种情况:人们把房子理解为一次性商品，而不是投资，从而使它们成为批评和表现创新、有时甚至是怪诞的生活理念的媒介。

文献资料

1918-2008 对中国当代建筑师而言，关于如何寻求对中国传统的转喻，伍重或是一个经典的先例。他的一生都致力于创造复合的文化，他既沉浸于西方的建构技艺，又从欧洲之外的建筑传统中汲取了很多灵感。他在亚洲旅行时有幸买到了一部12世纪中国的建造手册《营造法式》，他对这部书的尊崇体现在他在悉尼工地的坚持与热忱上了。 肯尼斯·弗兰姆普敦 Kenneth Frampton

1889 – 1954 汉斯 · 迈耶是一位激进的共产主义建筑师。他认为建筑不仅基于材料、功能和美学，而且是与人类的存在方式紧密联系在一起的。 我会独立于建筑方案对建筑场地进行分析。我第一次参观未来的建筑工地是我职业生涯中最难忘的事情之一。我在那里发现的植物、生物和矿物质通常比我身边的人更能告诉我一个地方的特色。地理植物学研究是我个人的爱好，因为植物是一个明确的指针，对底土和地壳任何部分的生活条件。 汉斯...

1801–1875 19世纪最伟大的建筑师，如辛克尔、拉布鲁斯特和亨利·霍布森·理查森，他们成功挖掘了历史风格的原则，将它转化为真正属于他们自己的建筑语汇，最终铸就出具有非凡想象力的统一整体。之所以能够做到这一点,原因之一就在于，他们具有敏锐的直觉，能够判断什么最适合他们那个时代的社会状况。 威廉·柯蒂斯 William Curtis 19世纪中叶可以看出新古典主义遗产分别演变成两条紧密联系的发展线索：拉布鲁斯特的结构古典主义和申克尔的浪漫古典主义。这两个“学派”同样都面临着19世纪各种新的机构蓬勃兴起的形势和创建新的建筑类型的任务。他们在表现建筑代表性特点的方式上有很大的不同：结构古典主义者强调结构，这是沿袭了科尔德穆瓦、洛吉耶等人的路线。浪漫古典主义者着眼于形式本身的外貌特点，沿袭的是勒杜、布雷等人的路线。 布隆代尔的新古典主义延续到19世纪中叶，体现在拉布鲁斯特的事业中。拉布鲁斯特曾在巴黎美术学院学习。拉布鲁斯特在1824年获得罗马大奖，后来五年在法兰西学院把大部分时间花在意大利，研究帕埃斯图姆的希腊神庙。他坚持结构第一以及全部装饰均由建筑衍生而来的观点，使他在1830年成立自己的工作室后与当局发生了冲突。这种方法的确切形式所隐含的新美学原则直到20世纪的构成主义(Constructivist)作品中才得以真正实施。 肯尼斯·弗兰姆普敦  Kenneth...

1781-1841 卡尔·弗里德里希·辛克尔 ， 现代建筑形式语言的先驱。1803年，他在罗马完成了建筑师的训练，在那里他遇到了威廉·冯·洪堡，并成为了朋友。正是洪堡帮助辛克尔在普鲁士官僚机构中获得了一席之地。

1705-1774 布隆代尔区分了64种不同的建筑体例（或“类型”)，讨论了每种体例适合的形式和装饰。早在《建筑学教程》第一卷第四章，布隆代尔就描绘过建筑中可能具有的各种特征——他总共列举了至少38项——其中有崇高、高贵、自由、男性、坚固、刚健、轻盈、优雅、纤柔、田园、天真、女性、神秘、宏大、大胆、恐怖、矮小、轻佻、放纵、暖昧、含混、野蛮、单调、琐碎和贫瘠。尽管他对每一种特征建筑表达的讲解引人入胜，在描述64种建筑体例时，他却几乎没有用到它们，这说明，将原本文学的形象套在明确的建筑形式上并不容易。 安德里安·福蒂 Adrian Forty 一个男性的建筑可以被理解为这样一种建筑，它在构成中保持一种与场地的宏伟程度和建筑的类型相适应的坚固感，而不显得沉重。它在整体形式上是简单的，并没有过多的装饰细节；它有直线的平面、垂直的交角，以及产生较深阴影的凸出体量。 男性的建筑适用于公共市场、会展、医院，以及最重要的军事建筑，在它们中需要注意避免细小的构成——衰弱的和伟大的不能共存。而通常，在想要创造一种男性的建筑时，它被认为是沉重的、巨大的和粗野的——这个词如此理解是错误的。 一个坚固的建筑和一个男性化的建筑的不同之处在于它的体量；坚固的建筑重量更轻，但在它的构图和分割中以平面和直角表达出坚定的形式；它在任何地方都显示出一种确定性和清晰性，施加并冲击着有思想的人们的眼睛。 虽然一座有力的建筑似乎和前两种特性没有太多差别，但这个词被用于以多立克柱式为主的建筑。建筑中的男性感和坚固感通常只需要通过朴拙感或者密实感来表达，而并不需要出现这种柱式。...

1886-1969 我相信我的作品对其他人的影响力是因为它的合理性。任何人都可以以它(理性原则)来工作而不至成为一个模仿者，因为它是完全客观的。我想，如果我发现什么是客观的，我就会运用它，而它源自于何人，并不重要。 密斯·凡·德·罗 Ludwig Mies Van der Rohe...

1926-1995 Wilhelm Nagel House /// Köln-Rodenkirchen, Germany ///...