住宅所使用的材料及其工艺列表 建筑师 房屋号 结构材料 覆层材料 Peter Behrens 31、32...

1907 年成立。 二战前，德国的经济发展水平和社会状态，以及面对的国际竞争的压力，与当今的中国的大部分经济发达的省份极其相似。 在1907年，穆特修斯作为主管工艺美术学校的商务部门的负责人，在一次公开讲演中告诫人们说：德国的工业和工艺品不能再走模仿过去时代陈腐的旧形式的老路了。这次演说引起了一场对某些行业联盟的义愤的风暴。讨论变得越来越激烈，因而在1907年底前，一些有进取心的制造商与几个建筑师、艺术家以及作家们一起决心成立一个新的联盟，取名为“制造联盟”，其宗旨是“选择各行业，包括艺术、工业、工艺品等方面的最佳代表，联合所有力量向工业行业的高质量目标迈进；为那些能够而且愿意为高质量进行工作的人们形成一个团结中心。”“质量”（Qualität）———这个制造联盟的中心思想——的定义意味着不仅指“从事优良而扎实的工作，采用无瑕疵的、货真价实的材料，而且要通过这些手段达到一个有机的整体，表现出切合客观实际的（Sachlich）、高贵的，如果你愿意的话，还要有艺术性等等的特征。” 制造联盟所作的主要工作: 白院住区 Weißenhofsiedlung 时任制造联盟主席的...

线缆的标注 参照代号（W） 线缆型号-导体根数×导体截面-敷设方式和管径&敷设部位 BV-3×2.5-PC20（4分） WC FC YJV-5×10.0-PC25（6分） 敷设方式和管径...

卡洛斯·米伦 Carlos Barjas Millan 1960

形式主义、极少主义 、功能主义 形式并不是一个新的因素，但把形式和其它的东西都等价看待，却是不同寻常，有着潜在的消解力量的。形式主义从根本上革新了语言，极少主义试图从根本上消解语言本身，这种彻底的实验精神吸引了二战后试图摆脱欧洲艺术美国艺术家，当然也会引起对现代运动的西方性总是抱有矛盾心态的中国艺术家和建筑师的关注，不过，有一点必须强调，除非跟着这些思路逐渐深入，逐渐缩小讨论的范围，否则我们只能站在这些真正的问题之外。 所以，有必要深入了解什么是俄国形式主义的具体主张。对形式主义主张的艺术程序，可以从三个角度去理解：第一，一部作品的实体不是一个封闭的、匀称的实体，而是一个逐渐发展的，动力学的实体。第二，形式主义的艺术程序方法暗示了对规范性美学的否定。事实上，与其在现代和传统之间人为制造分裂，不如探讨主流与非主流，规范美学与非规范美学的冲突。第三，根本上，艺术就是一种空的形式，当作品被阅读时，当建筑被使用时，这个空的形式被赋与意义，被填弃事件。实际上，我们已经发现，一些被批评为有形式主义倾向的建筑物，其建筑中的功能出乎意料的好用。 最激进的形式主义者甚至打算反驳一件艺术品与它的社会学的和意识形态的方面有任何关联，这反映了某种哲学上的不成熟。特别是易于受到马克思主义的攻击，但是应当指出，这一理论立场是重要的，我们不能在认识一种新现象时只依据旧的知识框架。 浪漫主义、象征主义、未来派和马克思主义者都运用异化概念，但是，只有形式主义把异化看做是一种特殊的美学程序课题。只有运用异化程序，我们的认知才能从自动性、从情性中解脱出来，重新得到我们观察中的原初准确性。这也是整个现代艺术运动中最具革命性的艺术纳领，是现代建筑暧昧地提出过，却未能坚持的纲领。 独断的功能主义本质上也是一种独断的形式主义，没有无形式秩序的功能，独断的也就是固定的，教条的，建筑学中的功能主义是特别发育不良的，在某种程度上，甚至意味着被形式主义抽空的主题内容之类的东西又回来了。 现代建筑中的功能主义是从主体的自觉出发，以追求一种客观性的观察。这种主观性的客观主义，是我们特别不容易理解的，也就是为什么“功能”与“形式”谁决定谁的争论，至今没有有效的理论解决，但在现代艺术中，却是一个早在1920年代就已被基本克服的东西，因为“功能”做为当时在哲学、艺术、文学、建筑学、科学中共同讨论的关键词，其定义的背景就是对人工事实的形式系统的共同关注，没有对形式系统的讨论也就没有对“功能”的讨论，否则很难理解，自从有建筑出现，就有功能出现，但“功能”能为概念系统中的主导，这却取决于一种特殊的理论，就这种理论对主体和形式的特别关注而言，它首先发生在美学领域而非其它正统的知识学派，也许并不奇怪。...

建筑学传统上关注外部的现象：政治、社会状况、文化价值，如此等等。理论上，它极少检视自身的话题一它的内在性。我对图解的研究就是这样一种检视。它关注建筑在实现的建筑物中表明“自我”、表明自身内在性的可能性。图解是一种操作的部分，它试图打开建筑学自己的话题、自己的修辞学，从而打开潜藏在它内部的修辞势能。这些修辞不是绝对的，它们总是相对于某一时刻的历史条件而定。例如，信息时代的比喻及建筑修辞必然会与工业革命时代的建筑含义不同。在它们自身里，时间中的这些瞬间是不稳定的；它们不断进化和改变。这种不稳定性同样也影响着建筑的内在性。一方面，取决于功能、基地、结构、美学、政治和社会现象的方式的内在性可以更加肉体化，反过来，肉体的存在也改变那些特定的社会状况。换句话说，当“zeitgeist”——即“时代精神”——引起建筑学的改变，建筑学为作出批评性的反应，就须触犯和置换这一精神。当然，建筑展示某一时代的政治、社会、美学和文化状况是可能的；不过这里还需要指出，通过图解——建筑内在性的表达——的中介，建筑不仅有能力表现、还能够变形和批评这些“社会一政治”的状况。 建筑的内在性中也有一个先验的历史，即先前建筑学所有积累下的知识。这个历史可以被叫做建筑的“先在性（anteriority）”。它是在各个历史时期给以建筑话题意义的比喻与修辞的积累。在今天，例如，一个计算机的程序对这种历史没有任何了解；它只能制造出一些看似建筑术的条件图解。不过如果这些建筑的先居条件不是任何设计操作的成分，也就不会有批评性，因为对现存的修辞无法作出评论。批评性是从两种能力演化来的，复述——了解先前发生的事情，差异——能够改变那个历史。计算机涂鸦的模型或手绘的随意形状因为不能考虑进这种先在性，所以是缺陷的。这些方式生产出来的是个别的表达，它们有的时候有运动、驱动、甚或批评的力量；但这是一种“惟一（unique）”而非“一元（singular）”的表达。 个别的表达可能每每不同，但不涉及复述。“一元的”与“个别的”或“惟一的”表达不同处在于：它涉及复述，从而涉及先在性。复述暗示着某个被重复的东西——在这里就是建筑的先在性；但这个复述为了具有批评性，须是一种差异的复述，而非同一的复述。这种“一元”致使建筑总处于当前状态，而与过去的表述不同。这个过去就是它在建筑的内在性中所显示的先在性。 为使作为差异的复述的建筑“一元性（singularity）”具有价值，它必须在设计操作中主动。反过来，这样一个设计操作生产出的建成客体必须能把联系内在性与先在性的这个操作呈现在当前，同时显现这个联系。就是说，除了功能、结构、围护物、基地等“程序（program）”，还能从物质客体上阅读出建筑内在性的状态。图解就是一种将建筑的内在性、它的符号和它的存在像一个一元，建筑特征一样表达的潜在手段。图解不是方案、也不是静态的实体。它更应该被设想为系列从建筑的内在性和先在性中抽取的能量，作为生成新构形的一种潜力。 对于维特鲁威，签名操作就是事实的记录。公元前1世纪，维特鲁威著作了他的分项论述《建筑十书》。它可以说是第一部关于建筑是什么和应该如何的连贯纲要。接下来的1000多年间，建筑师消失了。哥特教堂是由一些不做方案的石匠大师傅，用粉笔在地板上写写画画造起来的。他们一块一块地垒石头，直到教堂高耸无比，以至于博韦的教堂倒了下来，再也没有完成。 因为这些建筑活动持续了几个世纪，所以在活动中不可能找出赋予这些教堂性格的建筑师。这些教堂在开始的一个世纪里是一种风格，而经过有时长达3个世纪建成以后又是完全不同的另一种风格。而当上帝中心论逐渐式微，就兴起用新主体和新客体的术语来解释每种说教的需求。从数学到物理学、绘画和雕塑、每种说教都发明自己的历史、自己的推进机制，发明一个使自己从过去的某点运动到它当时在13、14或15世纪所在点的、新的史实性。需要发展这些历史来解释主体——世界观刚刚从上帝中心论演变为人类中心论——和围绕着他的客体世界。这个主体需要对应不再能用神启来解释的一种新意识的解答。 出于这种需求，“主体一建筑师”在15世纪重新出现。阿尔伯蒂的论文《关于绘画》论述绘画史，而他的《关于建筑》则处理建筑史。《关于建筑》以维特鲁威的论文为蓝本，实际上是对维特鲁威《建筑十书》的批评。维特鲁威的论文是一系列关于将会如何和应该如何的价值评判。维特鲁威说，建筑应该宽敝、坚固和使人愉悦。阿尔伯蒂暗示，这不是维特鲁威真正的意图。阿尔伯蒂提出，维特鲁威的意思并非建筑物应该“是（be）”符合结构的，而是说它们应该“看起来像（look like）”符合结构的。显然，所有的建筑物都需要符合结构；因为假如它们不符合结构，就不能竖立起来，也就不是建筑物。那么“它们看起来像符合结构的”就意味着它们不仅应该“是”，还应该“表现”它们的存在（being）。在阿尔伯蒂的手中，建筑学第一次不止关注它的存在——制作法本身，还从内部和外部关注它的存在的表现法。...