原文节选自El Croquis 215/216 匿名要素 Anonymous Elements 我没有创造与众不同事物的焦虑。当我开始画草图的时候,我已经在考虑所有的细节了,比如窗口是什么样子的等等。在最初的时候,即使信息很少,想法也已经存在。我的意思是,必须有一个基本的考虑。当一个人进入一个空间时,尽管窗户可能非常美丽,但如果它非常引人注目,那是因为它设计得很差。细节必须是整体的一部分,不能突出。除非出于某些正当理由提醒人们注意它。我认为完美的细节几乎总是被“淡化”,变得柔和。 阿尔瓦罗·西扎...
瓦哈卡粘土工作坊 Clay Pavilion in Oaxaca
该建筑群由由直径26英尺的半圆形砖墙包围,砖墙又用沙质地板分隔庭院。主房,23英尺高,是一个在四周开放的房间,被一个由干棕榈树枝构成的屋顶所覆盖。这个屋顶基于一个木制结构,符合传统的当地建筑结构,在该地区被称为帕拉帕(palapa)。主房包括一个20英尺长的手工工作的混凝土桌,储存和展示模型作品的架子,一个水盆和一个可移动的木桌。第二个较小的帕拉帕则是卫生间模块。第三个,存储建筑,是现场砌筑的平行六面体,具有特殊尺寸。这件作品又被分成三个几乎相同尺寸的空间,作为前厅和储存粘土和工具。这第三个的一个头墙延伸到建筑的周边,以及弯曲的砖墙的开始,以标记综合体的边界而不关闭它。 El Croquis 215/216
纳迪尔·阿丰索基金会 Nadir Afonso Foundation
基金会位于查维斯镇,在塔梅加河右岸的一块土地上。它是波利斯计划的一部分。该建筑保留的区域在朗格拉斯,在圣玛丽亚玛耶尔教区,在未来的河边公园内。场地被定义为一个矩形,平行于河床,有一个新的行人和自行车道(平行于滨海大道5号,西北),马里奥苏亚雷斯博士(东北),一条新的街道平行(西南)和河流的路线(东南)。 单层建筑矗立在一个高架的混凝土平台上,由垂直于河流的墙壁支撑,以保护河流上涨时可能发生的洪水。通往基金会平台的主要通道是从河边长廊,从一个足够高的水平,可以避免任何可能的洪水,并通过一个平缓的斜坡(6%的坡度)。该建筑在地面上还有两个入口,每个入口都包括一个电梯和一个楼梯,一个在西南(供公众使用),另一个在东北(用于装卸)。第三个楼梯,在建筑的中心,旁边的展厅,作为一个紧急出口。 内部空间是水平发展的,定义了三个部分。第一个餐厅位于西南方向,包括入口大厅和接待处、一个衣帽间、一个图书馆、一个可容纳100人的礼堂、一个书店和一个自助餐厅。第二个位于中心区域,被分为三个纵向的展览空间,包括西北部的永久展厅和档案馆,以及中央和东南翼的临时展厅。 中央侧翼的展厅可以不对称地分为两部分,并有一个连续的线性天窗,允许自然光进入。朝东南的房间通过一个连续的水平窗户照明,可以看到河流的景色。临时展厅没有一般的自然光,除了通过一个通向它的庭院。 最后,第三部分包括控制和安全中心(在东北部)、一个货电梯、一个服务楼梯,以及档案区(在西北部)。 这个部分还包括视觉艺术工作室和纳迪尔·阿方索的工作室,从上面进行照明,可以看到河流的景色。 该建筑由白色裸露的混凝土结构墙建造,屋顶被美化。室内饰面包括木地板、粉刷过的石膏板墙壁和天花板、潮湿地区的白色大理石包层,以及结合了木材和金属的木工制品:外部是铝,内部是不锈钢。 El...
庞贝的住宅即使在中庭部分,私密性也得到了一定的保证。几乎所有的房间都朝向中庭内部,没有玻璃窗,只通过高大的门洞来采光,门洞用门帘或装有金属栅格的门来间隔。 9世纪之前,建筑中很少使用玻璃,尽管早在一个多世纪以前,教堂对玻璃的需求就已经改变了塞纳河至莱茵河流域的玻璃产业生产重点,即由原先的家用玻璃器皿转为窗玻璃。在罗马帝国时期,吹制和丝制玻璃,即俗称的“王冠玻璃”(crown)或“圆形玻璃”(bullionglass)都是由叙利亚工匠生产的。威尼斯人从他们那里学到这种技术,从威尼斯传向欧洲其他地方,直至诺曼底和英国。有证据表明,彩色玻璃(stained glass)在君士坦丁堡的建筑中已经出现。然而它的发展却是在欧洲北部,最早的例子便是晚期罗马风教堂。 覆有顶盖并且有大面积玻璃窗的游廊是16世纪伊丽莎白时代府邸的重要特征。就像在法国和意大利那样,游廊开始用于展示绘画和雕塑作品。德比郡哈德威克府邸(Hardwick Hall,1590-1597)硕长的走廊贯穿了二层的整个东立面。过度的窗户使大厦获得“哈德威克的玻璃比墙壁多”的美名。 蒙田(Montaigne)在1581年发现窗户上用的不是玻璃,而是用油浸过的亚麻布或是纸张时,感到很吃惊,而直到17世纪,佛罗伦萨的府邸建筑才开始大量使用玻璃。 法国建筑师方丹(Fontaine)设计的巴黎旧王宫内的奥尔良拱廊(Galerie d’Orléans.1829-1831)成功地将玻璃与铁结合使用。拱廊需要充足的天然采光,而玻璃的运用则满足了这个要求。...
一般认为,砖石砌筑墙体表面的装饰来源于早期的泥造墙壁上划刻图案的做法,泥造墙壁的建造本意显然不是为了用于装饰,但泥造墙壁平坦且没有窗户的表面特别适合于雕刻浮雕和刻写象形文字,这是一种教化大众的方式,中世纪教堂内的雕刻和彩绘玻璃窗也是类似的做法。 阿蒙神庙的墙壁、柱身和横梁上布满 了雕刻文字和彩色浮雕,记载了那些曾为这座壮观神庙作出过贡献的王室人物的名字和功绩,并且颂扬了神庙内供奉的神灵。在这些古老的雕刻之中,可以看出几个世纪之后的基督教堂建筑的一些萌芽。基督教堂的彩色马赛克、壁画和彩色玻璃窗以及记录圣经历史和圣人生活的浮雕都可以在这里找到雏形。 弗莱彻建筑史 Banister Fletcher’s A History...
弗莱彻建筑史 Banister Fletcher’s A History of Architecture
丹·克鲁克香克 Dan Cruickshank. (2011/1996). 弗莱彻建筑史 第20版 Banister Fletcher's...
模筑材料 Plastic Materials 模板 钢筋混凝土简单来说就是一种流入模具中的冷凝材料。使用钢筋混凝土的关键问题在于模板。而模板既费人工又费材料,而且耗时长久。如果说很少见到钢筋混凝土的制作法能够出新,那么相反,取消或简化模板的方法却有成千上万种。 勒·柯布西耶 Le Corbusier...
1599-1667
1598-1680 1626 圣彼得广场 St. Peter’s Square 1658 圣安德烈·阿尔·奎里内尔教堂...
1475–1564 1519 佛罗伦萨圣洛伦佐教堂立面 1547 圣彼得大教堂5.0 版本
这是自古代以来,第一个有柱廊环绕着内殿的建筑,这也是文艺复兴时期第一次,把罗马的庄严这一深沉的感觉,在厚重的墙壁以及圆柱体内侧和外侧深嵌的壁龛中充分的表现了出来。与15世纪那些“平直”、限定空间、柱式在其中只被作为浮雕使用的墙壁不同,伯拉孟特的墙壁被构思成三维立体的,就像一个立体的雕塑。它们随着空间移动,对其推力和压力做出反应,显得可塑和顺从。这个小型建筑产生的强大有力的效果,很大程度上来自于这一厚重的品质,也来自干其圆柱形内殿,以及其托斯卡纳多立克列柱围廊,还有檐壁不加修饰的质朴所产生的冲击。罗马强烈的阳光,掠过圆柱的柱身,从内殿墙上和鼓座上的壁龛中照进照出,使得其体量显得更加强劲有力,这一效果,可以追潮到菜昂纳多,达芬奇的影响,他用文字和图例,展示了用光线和阴影来造型,以获得立体形式的方法。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg
集中式构成 Centralized Organizations
集中式建筑不仅被构想成与宇宙或者神圣的完美有关的抽象概念的具体化,而且也被构想成纪念个特定地方、人物或者事件的纪念性结构。这样的符号象征,可以追潮到基督教早期常常由穹隆覆盖的小的集中式平面(用来标识殉教者的牺牲之地)。延续到文艺复兴时期之后,集中式平面建筑作为一个纪念性建筑、一个标记的观念,还被延伸应用到那些与殉教者的牺牲无关的其他场所和事件当中。尤其特别的是,集中式平面结构还常常被用于纪念与圣母玛利亚有关的圣迹。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg
这一设计结合了凯旋门的形象与古典神庙正面的形象。巨大的壁柱从台座一直延伸到檐部,把横向和纵向的开间统一起来,这可能是阿尔伯蒂最具有预言性的创新。它从里到外赋予了这个建筑以体量庞大的感觉(这种手法同样也在内部被使用),相比较而言,它使伯鲁乃列斯基晚年的建筑显得精致、柔弱,甚至有点“哥特式”。看着圣安德鲁教堂,人们就可以理解阿尔伯蒂所取得的突破,对盛期文艺复兴建筑做出了多么大的贡献。这里没有哥特式建筑的回音,也没有后古典时代对古代建筑之英雄精神的误解。 内部的设计,以罗马的马克森提乌斯巴西利卡为基础,用巨大的中殿和深陷在侧面空间上的宽的开口,来取代早期基督教时期的巴西利卡,以及其文艺复兴时期的继承者,诸如圣洛伦佐教堂和圣灵教堂这样的巴西利卡式教堂。由柱形墙壁和有定间隔的独立的通道以及扁平屋顶组成的三走廊教堂的传统体系,现在被一个由巨大的简形拱顶所覆盖的中殿所代替,中殿被一些小礼拜堂所限制,小礼拜堂的屋顶,是由扶壁支撑的横向拱顶。与罗马最宏伟的纪念性建筑一样,其中殿的空间是完整统一的,临街的视线没有被阻碍,其尺度宏伟壮观。为了突出小礼拜堂之间巨大的柱墩,阿尔伯蒂选择了正立面凯旋门的样式,因此构成了一种内部与外部交相呼应的态势。小礼拜堂拱上的边框,是一个从入口一直延伸到交界处檐部的壁柱,也是拱顶的起拱处。这个设计在概念上如此高贵,成了16世纪一些最伟大的巴西利卡,包括圣彼得教堂和耶稣教堂的范本。
圣弗朗西斯科教堂 S.Francesco in Rimini
这项工程为14世纪的一座哥特式教堂进行一次现代扩建,即使还在其处于未完工状态的时候,圣弗朗西斯科教堂——在人文主义者的语言当中,它被叫做马拉泰斯蒂亚诺神庙(Tempio Malatestiano)——就被认为是历史建筑的一个转折点。 通过这个建筑,阿尔伯蒂使早期文艺复兴建筑脱离了伯鲁乃列斯基的风格,而步人了一个在图像特征上清晰借鉴古罗马样式的阶段。在他长期驻留罗马期间,以及在他的旅行当中,阿尔伯蒂可以系统地探究大范围内的罗马建筑,这个条件是伯鲁乃列斯基不可能具备的,因此,这使他能够重新创作精确的罗马建筑图像,例如石墩上的拱廊、凯旋门、圆穹顶、巴西利卡、神庙、浴室,并且以一种自由但仍然权威的方式来使用它们。他把哥特式的圣弗朗西斯科教堂包裹在一个文艺复兴的外壳当中,来满足宫廷成员建造一个辉煌显赫的纪念性建筑的野心。 侧面是用于墓葬的拱廊,在那里,在建筑外部的侧面,深陷的拱形壁龛由巨大的柱墩支撑,起拱线处坚固的檐口,使柱墩显得格外醒目。 正立面下边部分的设计,令人想起凯旋门的形象。如果中心拱侧面由墙围起来的区域,仍然保留它们最初那样弯曲的结构,不经过连续的方形底座而直接连到地面,那么使人产生这是一个凯旋门的幻觉就会更加的强烈。尽管如此,这个建筑三部分一组的开间、有四槽的半柱以及不完整的檐部等,仍然很像那些在许多保存至今的罗马半圆形拱门阁楼部分下面看到的情形。里米尼是罗马帝国时代一个著名的外省前哨基地,那里曾经有高贵卓越的奥古斯都拱形建筑,这启发了阿尔伯蒂,他在圣弗朗西斯科教堂附墙柱修饰丰富的柱头旁边添加了厚重、以花环作为边框的圆形装饰。厚不透光的墙体,在罗马建筑中是一个完整的元素,也被阿尔伯蒂所恢复:他用一排叠加的柱子和修饰性的浮雕,把正立面已经非常强有力的石头块加厚,并用向外凸起的装饰,来强调侧面拱廊墙壁的厚度。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg






