这个包括一家剧院、一个图书馆、一个展厅还有工作室及其他元素的项目。路易斯·康又一次拒绝了分期建设的要求，他相信整体感对于它的独特性来说非常重要。他的入口庭院比韦恩堡的庭院更加彻底地向城市敞开，它们也是通向建筑群内部的庭院和花园，从而实现强制的统一。 正如路易斯·康所说：“校园和建筑交织在一起⋯⋯屋顶也是一个景观。”在入口庭院附近，多层的图书馆和展厅是与在达卡的议会大楼中一样的在平面中扭转的方形，它同时起到了大门以及展览和收藏空间的作用，并且在它的背面与有着更加活跃的形式的工作室相连。它们的外部，戏剧性的破碎的北向的墙体，退台形成天窗，在室内，连接通道在方向和空间维度上都有所不同，表现出路易斯·康对单凋的走廊的厌恶，避免他现在所谓的“使用的束缚”。 路易斯·康的设计很少对新的城市形式做出更大的承诺。一个巨大的并置的形式和层叠的围合组成的综合体，包括不同的功能和结构而确定的不同空间，这个设计保持了对他之前首创的传统的背离。但是单个的形式显然更多的是由于外部的连接和通路的要求影响而变形，使几何性体显得比较理性，不像他早先在达卡的议会大厦的设计那样的欧几里德式。通过这些方法，路易斯·康为城市本身更大的可用性打开了有着保护框架的缺口，从这一点来说，费城艺术大学就是一个微观世界。 和达卡一样，像费城艺术大学这么大的一个建筑群在它的内在的统一性中缺乏一个明确的历史参照物。它比达卡的项目更加激进地背离美术学院的追随者们所提出的这样的建筑群需要的小心翼翼的平衡方式，这种方式在路易斯·康的成熟期从来没有被完全认可过。这种组合方式的统一性无法避开20世纪的现代从业者，因为，就像密斯·凡·德·罗设计的伊利诺依工学院的校园一样，单独的元素很少会结合成一个更大的整体。勒·柯布西耶1927—1928年在日内瓦设计的国际联盟大楼，就是他设计的的例外之一；根据路易斯·康对这位建筑师狂热的崇拜，它可能会被看作一个出发点，但是它的中立的、正交的元素表现了20世纪早期的阶段。 与路易斯·康在20世纪60年代中期的设计精神比较接近的是弗兰克·劳埃德·赖特的两个未建成的例子，路易斯·康一定注意到了这两个设计：弗罗里达累克兰(1akeland)的南部大学(开始于1938年)和华盛顿的水晶高地酒店、商场和剧院综合体(1940)。就像出版的书中所表现的一样，它们很容易接近，并且表现了赖特比较理性的一面，这正是路易斯·康所喜欢的。这两个设计都包括不同于传统的对称形式的复杂的、有角度的元素，前者类似于路易斯·康为梅地亚的多米尼加女隐修院所做的设计(1965一1969，未建成)，但是这两个设计都是对将它们与路易斯·康的设计区别开来的内在的三角形几何系统的解答。但是在路易斯·康之前，赖特在纪念性建筑的统一性上取得的成就一直都没有人能够超越，不管路易斯·康有多么喜欢勒·柯布西耶，但还是赖特更彻底地铺好了这一条路。只有某些当代的绘画和雕塑作品一一例如弗朗茨·克莱尔(Franz Kliner)或者戴维·史密斯的作品一一表达了能够与之相比较的精神。从路易斯·康这里开始滋生了大量的20世纪末的主要建筑作品。 检查办公室文件的研究人员发现很难确定费城艺术大学原来打算用什么材料，因为报纸上提到的它的结构的混凝土墙和大面积的玻璃窗没有明确的记载。到这个阶段为止，路易斯·康已经有了自己的一种不同于勒·柯布西耶的混凝土板、墙和柱的结构设计方案。专门的结构工具或者材料的汇报是不必要的，除非像会议宫那样有一些特殊情况的要求。他似乎已经走过了耶鲁美术馆或者城市大厦时期比较戏剧化但是又比较复杂的结构的表现，他很看不起赖特主义者用新的或者不同寻常的材料塑造形体的文章。后来在考曼顿特或者其他的顾问工程师的指导下，形成了特殊的形体和正确的方向。但是对于路易斯·康来说很明显而且很容易实现以及对考曼顿特来说很有效的东西，并不能总是满足业主们，尤其是那些喜欢思考的人，更加严格的标准。

1971年巴尔的摩内部港口扩建工程给路易斯·康带来了一个更大尺度的机会，因为在俯瞰海滨的广阔的基地上要建成一个包括办公楼、公寓、旅馆和大规模商场在内的城市核心。这个建筑群的发展是巴尔的摩充满野心的综合计划的一部分，这个项目受到了严密的监控；发展商希望挑选一名杰出的建筑师，并且提出了包括限高75英尺在内的严格要求。 路易斯·康的第一个想法是想把与他在别的地方设计相一致的形体之间的积极作用带到这个方案中来。到1971年11月他的第一次汇报为止，这些形体更加突出了，但是并没有丢掉它们的自发性。不同于他早期摩天楼中的试验性结构，这一次路易斯·康非常务实地采用了传统的框架，但是仍然有着独特的形式，包括表现风压的斜线和为了获得更多的可以出租的空间而增加的金字塔形屋顶，同时仍然满足限高的要求。 他以创造城市的活力感的手法，用纪念性的楼梯和宽阔的桥将单独的结构联系起来，满足总平面中上层步道结合起来的要求，以及开发商关于设置一个高的基座将由港口地下水位较高而造成的问题最小化的要求。正如路易斯·康所解释的： “主要的想法是形成大量的充满可用性的空间⋯⋯我们想在建筑之间形成相互交织的关系，这样视线不会被遮挡。这样使得建筑有了很多个面而不仅仅是四个面：旅馆、公寓和办公楼都能彼此尊重。” 就像它是这样的复杂计划的典型而且甚至比路易斯·康想象的还要复杂一样，他进行了许多不同的探索。到1972年夏天为止，虽然主要的元素还保留在它们的位置上，但是很多部分被去掉了，形式也进行了一定的简化。到那个时候，办公室的助手们对扩建工程的前景失去了信心，他们觉得路易斯·康的天赋受到了开发商不公平的对待。

1961年，路易斯·康第一次试探性地和加利福尼亚化野漠(valyermo)的圣安德鲁小修道院签署了协议，当时他参观了它在洛杉矶北部非常荒凉的沙漠上的独特的山顶基地。他对基地上满目苍凉的景象留下了深刻的印象，并且受到了非凡的院长一一拉斐尔·文西埃里(Raphael Vinciarelli)神父的鼓舞，他投资建造了圣安德鲁修道院并且在他在中国的修道院被关闭之后，把它变成了艺术和全球教会主义的中心。路易斯·康为文西埃里做了一个诗意的设计，建筑从发现宝贵的水源的地方的一个喷泉开始，因为他认为 “必须做一些事情来表达你感激。”接着是一套导水管的系统，“只有在它的后面你才能开始考虑布置你的建筑，你的礼拜堂和你的教堂以及调解和休息的地。” 1965年后期，文西埃里的接班人问路易斯·康现在是否还愿意接受这个工作。他高兴地回答说：“建筑师的业主能够感受到建筑的王国中所表达的启示是非常难得的”，而且他还放弃了他通常的收费标准。 大学式的修道院平面反映了路易斯·康对并置的、斜线的组合的思考的连续变化。在布瑞安·毛厄和阿赫姆德巴德的设计中，他用斜线的骨架来重新巩固美术学院平面设计的权威。他在成熟时期为特伦顿犹太人社区中心设计的日间夏令营，以及1964年对费舍住宅的设计，都是沿着这条更加自由的平面组合的路走的。这些设计名义上取决于单元之间假想的邻接要求，但实际上取决于通过路易斯·康的视觉敏锐感进行的最后分析一一就像戴维·史密斯的“立方体”雕塑系列中的一种现代巴洛克风格那样，通过对整体姿态调整的钟爱打破了静态的范例。修道院平面中独立的单元似乎来自于他们自己意愿，形成了路易斯·康所谓的“房间的社会”的民主的平面类型。为了逐个描述这种平面中的动态平衡。 在1967年初他们的关系终止之前，他画出了小修道院的立面图。配套的礼拜堂和餐厅通过类似于他在南亚使用的巨大的圆形洞口采光，平面的中心是一座包括管理办公室和图书馆的多面体的接待塔，它的顶上是具有象征和功能作用的水箱。

在威尼斯，和耶路撒冷一样。路易斯·康也发现这是一座有着足够的关于它的起源的证据的城市。他1968年4月提出的集会厅的想法看上去非常清楚，但是它在双年展上必要的功能和目的都足以激发路易斯·康的想像。 一个发生的场所 在他最初的汇报中，他把他的设计描述成“一个发生的场所”，接着， “在威尼斯的国会大楼⋯⋯我希望建造一个思想的集会场所，一个可以产生思想集会的表达的场所。” 然而，它的形式是更加结构化的，也许路易斯·康对最早用建筑的方法来界定一个集会场所的想象有了进一步发展，在这个设计中，他的消极的和可以参与其中的集会之间画了一道明确的界限： “我可以把国会看作好像是一座圆形的剧院一一在那里人们相互观望一一它不同于人们观看表演的电影院。如果不考虑基地的形状的话，我的第一个想法是用中间的核心制造许多同心圆。” 桥的形式 有限的基地条件阻碍了路易斯·康的理想化的形式。为了避开基地上的树木，同时，还要保留业主要求他做的花园的比例，他只能把建筑设计成一个狭长的形式，并且简化橡皮土中的基础问题，他选择通过每一头都只用很少的支撑的桥的形式来支撑这个建筑。桥的想法在威尼斯有着特殊的意义，路易斯·康的设计被拿来和有着“威尼斯生活最有影响的戏剧舞台”之称的瑞阿尔托做比较。与每端都用巨大的柱墩作支撑的建筑不同，大厅本身视觉上很轻盈的悬挂结构保留了他认为对于它的目的来说很重要的庆典精神。早先的草图显示了设计的发展。在右侧的上部和下部，在吊床式的图解当中，是一个展现了一个悬索结构里面的剧场梯形座位的剖面。他进一步压缩了这个形式，正如1969年1月他在威尼斯汇报他的设计时所解释的：...

人的灵感是他工作的开始。心灵是灵魂，精神和大脑，大脑是纯物理的。这就是机器永远无法创作巴赫的原因。 The inspirations of man are the beginning of...

路易斯康 Louis Kahn 为什么我们一定要假设，没有比第一所修道院的出现更神奇的事情了?只是有些人意识到，某种空间境界代表着修道的活动：人在其中表达一种无法表达的深层欲望。在人类历史上，有一段时期是建立在每个人都支持的基础上的，就好像它永远都是这样，这实在是太不可思议了。 Why must we assume...

1966-1972 这是路易斯康唯一建成的犹太教堂。 路易斯康追求几何学。中庭是一个发光的光之容器，象征着会众的休息和复兴。圣殿用红木木板覆盖混凝土框架，这也许是卡恩对被纳粹摧毁的波兰木制犹太教堂的诠释。 即使在他的全集里，也只有一个平面图。但是，他在落成典礼上发表了讲话，他说，他对这座建筑的外观“深感满意”。 This was Kahn’s only...

连接历史与未来——路易康的多米尼克修道院探析 内，宗教世界。外，世俗世界。 每一个单体对应了一种独立的平面类型。除了食堂，其他都适应在两套网格中。与后现代有意的引入混乱秩序不同，康是希望找到建筑自己的存在方式。 历史的影响，第一个是路易斯康在在宾大接受巴黎美院式教育时的教师，维奥莱勒迪克 Viollet-Le-Duc 法国，著有法国建筑词典。第二个皮拉内西的罗马复原想象图。 类似的构成：詹姆斯斯特林设计的柏林科学中心（1979），西泽立卫富弘美术馆。后现代以及之后的建筑思潮则具有反叛现代主义的特征， 这些所有的思想都是以前辈的思想为前提，...

Louis Kahn’s Exeter Library: A Reinterpretation of the...

在理查兹实验室之后，卡恩建造了许多砖砌建筑，首先是罗切斯特的一神教教堂。这在一定程度上受到麻省理工学院萨里宁礼拜堂的启发，尽管卡恩对礼拜堂的反应很大程度上是负面的。Saarinen的教堂使用了承重砖砌体和砖拱，而这两种材料在现代运动中都是禁忌，这为Kahn接下来要做的提供了一个先例，不仅复兴了古老的砌体技术，而且在现代主义中重新思考结构和空间之间的关系。 After the Richards laboratory Kahn executed a...

我不认可这种方式：建造一个大空间，然后在里面划分区域，并把它们称为房间。房间应该是自我的延伸。在一个大型的商业礼堂里，我会用一种方式演讲，但如果我在佛罗伦萨的洗礼堂演讲，我想我会说一些我从未说过的话。 I don’t believe in constructing a large space...

建筑学转向雕刻事业的成功案例。以微缩建筑模型般的石雕作品闻名。 几何构成 作品充满了几何构成，欧氏几何与自然几何杂糅。没有明确的规则，体量的加法与减法同时存在。 张力 多种逻辑的并存，产生了张力。几何完型是扎根于大地的，同时又试图挣脱。 几何完型像被风蚀了，脱落下面包屑一样的碎片，同时在完型上留下残缺。部分被挖出几何完型，但和整体一样，被自然几何与外部力量所瓦解。

1948年以色列-阿拉伯战争之后，约旦人摧毁了老犹太区(耶路撒冷城内六分之一的地区)，包括大约60个小犹太教堂。其中一个是旧的胡瓦犹太教堂，和周围的建筑一起被完全摧毁，这片区域与犹太街道毗连。1967年6月，约旦人再次袭击耶路撒冷的老犹太区。 1967年10月，拥有赫瓦犹太教堂租约的所罗门写信给路易斯康，邀请他去耶路撒冷： “我试图确保分配一个足够的地块，旧的赫瓦犹太教堂庭院，以及额外的一点用地……它完全处于毁灭的状态……地面将被清理干净，所有的细节将在12月你来的时候提供给你。” 1967年12月18日。 路易斯康抵达并在耶路撒冷停留了几天，参观了现场和周边地区。1968年3月18日，路易斯康给所罗门写信说：“我一直在思考赫尔凡犹太教堂的精神和建筑，我计划6月带着第一个设计来到以色列。” 同一天，他还写信给耶路撒冷市长说：“为了发展赫瓦周围的环境研究， 从赫瓦到西墙的条件和空间应该引起相关的兴趣……现在最重要的是要有完整的现场情况信息…我将带着我的第一次学习访问以色列。” 第一阶段设计方案（1968年）...

耶鲁大学英国艺术中心 Yale Center for British Art