海杜克在对他的“剧团”的“演员”的选取中发展出一套自己的类型学。与19世纪夸特梅尔·德昆西为建筑所做的充满愉悦之感的原初类型分类——棚屋、洞穴以及帐篷——不同,海杜克的建筑类型并不涉及理想的类型,而是寻求阐明并因而恢复支配日常社会生活的类型。它们不是作为现实的自然主义式的呈现,而是作为“满足其场所需要的必然的虚构”。它们表现出海杜克对现代性的极端尖锐的批评性描绘,并开启了被现代社会机构——内阁、博物馆、公墓、卫队——所规律性压制的,以及被建筑学所规训的暴力与被抑之物。 胡恒
约翰·海杜克 John Hejduk 1962-1968 菱形住宅是海杜克住宅研究成熟的标志。一方面,它建立起一整套由相对立的元素组成的自主的符号体系,以研究二维空间与三维空间之间的相互转化,和在平面中探讨空间问题的可能性;另一方面,它将陈旧的透视投射法替换为具有强烈二维性的垂直面向观众的正轴测图。在“菱形住宅”里,海杜克开始通过一整套精确的操作程序,包括旋转投射、增补、删减,来赋予建筑以生命,并且,较之“得州住宅”,海杜克更为自觉地将操作过程和时间作为某种活跃的因素引入形式经验之中。 菱形住宅”最明显的特征是蒙德里安(Mondrian)的绘画作品的影响。另外,“菱形住宅”也是海杜克常年(从1953到1963年)研究柯布西耶的一个阶段性结果—是对柯布西耶的一次“驱魔”过程。在蒙德里安与柯布西耶之间,在立体主义美学与柯布西耶的“正方体系统”之间,在将立体主义绘画彻底转化为建筑形式的地方,海杜克发现了一个被压缩”的时间维度。按照海杜克的话说,那是个“脐带”.它将“所有东西联系在一起”。 胡恒
我对“点彩画”很感兴趣。为什么是点彩?因为如果宇宙中的所有东西都是由粒子组成的,那么高密度的点就可以像一堵墙,而减少墙中点的密度可以把它变成一个空间。如果你以这种方式思考事物,内部和外部不必是独立的实体,它们可以和谐地融合在一起。 妹岛和世 Kazuyo Sejima “纪念性”的建筑不一定是雕塑。例如,一个大广场是一个空洞,一个空地,但它可能是一个城市中的一种特殊存在。我不相信我们曾经只关心过我们的建筑的外观……至于纪念物是否具有雕塑性,我认为这取决于文化背景。这可能与日本和欧洲建筑文化之间的差异有关。欧洲的建筑是墙壁,而日本的建筑是柱子和梁。他们非常不同……亚洲充满了不朽的建筑,但不是雕塑式的建筑——即使没有外观,它们也是不朽的建筑。 西泽立卫 Nishizawa Ryue 密斯独特性在于他能够用梁与柱创造出一个房间,而不是用墙。...
胡恒.(2010).不分类的建筑. 游牧之人 雷蒙·鲁塞尔的“游牧之家” 埃托·索特萨斯的“旅行” 约翰海杜克的“柏林之夜” 建筑师约翰·海杜克索引 得克萨斯九宫格住宅 Texas...
在这个世界里更多的是那些默默无闻的“小”东西——小房子、小细部、小人物、小文献……相比之下,它们在许多方面都更为重要。首先,是它们(而不是央视大楼之类的巨物)构成了建筑学学科的基础。其次,它们更为深入且隐秘地关涉到我们生活的多个层面(包括情感与回忆)。而且,在很多情况下,它们是不显现的。 胡恒
类似的失重效果也出现在20世纪初的许多德国建筑产品之中,其中最引人注目的或许是彼得·贝伦斯1909年设计的德国总电力公司透平机车间。在这个独特的建筑中,粗壮的埃及式角墩在到达本应由它支撑的屋顶前嘎然而止。在这里,建构与非建构的并存赫然在目:一方面是沿贝里辛根大街的一系列具有本体意义的建构性铰接钢结构框架,另一方面则是以再现为目的的非建构性质的角墩,这是一个现浇钢筋混凝土墩柱,承担自身的重量自然绰绰有余,却显然未能真正起到支撑悬挑式屋顶的表现作用。 在贝伦斯意欲表现技术的象征力量的建筑中,出现这种概念上的含混现象多少有些讽刺意味,如果考虑到他在1908年的一篇题为《何为纪念性艺术?)(What is Monumental Art?)的文章中曾经将建筑历史视为权力的奴役史的话,那么情况就更是如此。也许,贝伦斯的文化心理本身就是含混不清的。他热切渴望将他的车间外壳设计成一种“隐秘的古典主义仓屋”,为的是表达某种后来被恩斯特·容格尔(Ernst Junger)称为“劳动者形象”(the gestalt of...
1868-1940 Peter Behrens对现代设计的贡献是多方面的,涵盖了建筑设计、工业设计、平面设计和设计理论等领域。他的工作不仅推动了设计的现代化进程,还为后来的现代主义设计奠定了基础。 Behrens是第一位将设计系统性地应用于企业形象和产品设计的设计师。1907年,他被聘为AEG(全德电气公司)的艺术顾问,全面负责公司的品牌形象设计,包括商标、产品目录、办公用品、广告宣传以及工厂建筑等。他将设计提升到了企业战略的高度,开创了现代企业设计的先河。 Behrens是工业设计的先驱之一,他强调设计应与现代技术和功能相结合,同时保留美学价值。他的设计理念和作品对后来的工业设计产生了深远影响。 Behrens的建筑设计融合了现代主义的功能性和古典主义的美学,开创了现代建筑的新风格。 Behrens的工作室是现代设计的摇篮,许多后来成为现代主义建筑和设计大师的年轻设计师都曾在他的事务所工作或学习,包括瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶。 Behrens在平面设计领域也有重要贡献。他设计的字体、海报和书籍装帧展现了现代主义的设计风格。
建筑表现的基本事实是建筑作为放置在自然环境中的人造物体。也有其他这样的物体,但建筑物以特有形式来补充自然资源和设施,而与此同时坚持特殊的人类功能,在本质上与那些填充自然的物体截然不同。一片耕地、斜靠在一棵果树的梯子、河流上的一座木板桥,它们形式性质的许多方面明显是人类的特性,比如它们规则的形状。但它们典型地被经验为自然的增加,为人类自己的目的而被人类增加。甚至可能包括这种范畴,农用机具、河流上的船舶以及农舍和畜棚这种实际上不起眼的建筑。 这就是建筑师阿道夫·路斯的观点,他说农舍和乡村教堂看上去仿佛不是由人建造的而是上帝建造的。他也承认未被宠坏的公司的工程师创造了船舶和铁路,但却抱怨建筑。在狭隘的意义上认为建筑亵渎了风景,甚至建筑是由“好的”建筑师设计的也是这样。很明显,路斯认为建筑应该只是自然的延伸,即作为视觉特征的物体似乎完全由它们履行的物质功能来获得,就像一棵树或一个动物的身体形式那样。他提出反对,说无论哪一种建筑都明显超出了限制,并且显示了人类制造符号阐释的特权。 这样的一种符号阐释可以假定两种基本态度中的接近自然的那种,尽管不企图完全地模仿自然或假装他的建筑是自然的产品,但是建筑师可以把人类想像为是自然的派生物。从这个观点来看,尽管人类在起源时不知遮羞,但建筑创造物应该遵照自然,按照自然的方式成型。建筑物应该从地表生长出来,正像赖特说的那样在树的形象中”,并且趋向生物形态的形状胜于几何形状。这样的“有机”建筑可能偏爱由直线或平面偏离出来的曲线,并且融入在风景的连续流动中,避开清晰定义的因素和人类理性特征。当然,自然可以被想像为不同方式,自然的生物生长身份是一种浪漫的闸释,由我在这里所提到的建筑类型传达出来。 另一方面,人类可以使用建筑形式宣告自己是生产理性形状的理性动物。同样他反感自然的外观并且不屈服它,他甚至着手使自然本身遵照他的理性理想。17世纪的法国花园就是这么做的,它们是对称的布局、几何形的树木和花床、一直延续到相同形状的宫廷建筑。与寓于人工石头的数学概念相比较,未加工的自然于是就变成了劣等的荒野。 鲁道夫·阿恩海姆 Rudolf Arnheim
连接类型 胶凝材料 Binding Materials 屋顶的几何型是曲线的,而台基的几何型是正交系统。所以只有用一个非常灵活的副结构(Flexible Sub-Structure)才能把两个不同的几何型结合起来,而这是太和殿教他的。伍重1958年去中国的时候,用自己的8mm影片拍了太和殿的东南角,慢慢地旋转摄影机,看岀檐到底怎么做。他在草图上画了很多线,就像中国屋顶的椽子,借助椽子的碎化,将这两种不同的几何体加以连接。
晶体与火焰,是两种百看不厌的完美形式,是时间的两种增长方式,是对四周其他物质的两种消耗方式,是两种道德象征,是两个绝对,是区分事件、思想、风格与感情的两个范畴。城市这个形象比晶体与火焰的形象更为复杂,我可以用它来表现几何图形的合理性与人类生活的混乱状态之间的矛盾。 伊塔洛·卡尔维诺 Italo Calvino 为什么要建立秩序? 如何建立秩序? 秩序 ≠...