夏尔特教堂的建筑师显然对早期哥特运动的纪念性建筑做了批判性研究，而且对于将大量相对小的元素堆积在一起形成庞大而丰富的视觉效果这种做法感到不满。他更喜欢一种朴素的、拥有雄伟尺度的建筑，在这种建筑中那些干扰性的细部被去除，只显现出哥特风格中清晰的动态线条。但是他如何实现这种革命性的设想呢？他的建筑中几乎没有什么新元素。他在早期哥特建筑的工坊得到了很好的训练；他的肋拱拱顶、骨架式结构装置以及墙面处理都是熟悉做法。沙特尔的建筑师所做的是将这些元素置于他新的优先考虑选项的控制之下，从而发掘出一种大胆的新设计模式，这种模式让哥特教堂呈现出一种颇具欺骗性的简单。这种转变过程中包括简化与综合，因此产生的建筑不再是松散和膨胀的，而是充满了新的严格性与力量。 这种转变影响了建筑的各个部分。可能最首要的决定是抛弃近似方形的双开间体制以及它由六块顶面组成的肋拱拱顶。取而代之的4块组成的拱顶体系本身并不是一个新发明（已经在边侧廊中得到了一致性的使用），但将这种体系进行横向拉伸形成长方形比例则是新颖的。旧式盒子形的方形开间有着繁多的交叉拱肋以及错综复杂的三维拱顶形状，它们并不能创造种强烈的上升感。在沙特尔，简化后的拱顶给人一种能直接体验到的清晰性，它覆盖着一个极度狭窄高耸的空间单元。 围绕着新开间的墩柱不再有变化的、不一致的形式，而是有同样的高度和强壮性。在12世纪，建筑师们还不能决定是使用有着许多从地面伸展到拱顶的细柱束的组合墩柱还是简单的单圆柱支撑，于是他们在个建筑中相互间隔着地同时使用两种支撑，或者是或多或少的多使用一些这种或那种支撑。沙特尔的建筑师发明了一种新的墩柱从而解决了这个问题一这被称为“角饰柱”（pilier cantonné）-它将两种风格结合在一种形式里。它吸收了诺曼建筑的逻辑，戏剧化地将所有元素提升到一个单一、严格的单元之中，它集中了建筑构造的力量，就像新的开间体制集中了空间能量一样。 拱顶和墩柱为新的沙特尔开间提供了基本框架。但是墙面呢？要创造一种雄伟的纪念性就有必要减少墙面元素的数量。很显然，拱廊和高侧窗带必须保存下来。去除狭窄的三角高侧廊帮助不大。高侧廊则成为一个逻辑选择，因为它尺度大，而且是早期哥特立面中最大的干扰性元素。去除高侧廊但保留三角高侧廊的相对尺度可以容许拱廊和高侧窗层的扩展，特别是后者。它可以和三角高侧廊一起降低到原有的高侧廊区域。慎密的沙特尔建筑师选择同样地增加拱廊和高侧窗层的尺度，并且用一种新划分的窗户形式填充新添加的侧窗区域。这种形式被称为花饰窗格，其形状为一对交错的柳叶枝，顶部是一个眼状孔。这种形式后来成为整个哥特时期的基本窗花形制。 这一系列设计事件所造成的视觉效果是极为强大的。尽管沙特尔的拱顶距地125英尺，仅仅比巴黎圣母院高大约10英尺，但是在感觉上仿佛有一种远高于后者的巨大尺度和能量。开间单元高耸的比例强化了墩柱的竖直倾向，而拱廊和窗户轮廊的上升感也进一步推进了这种倾向。充满力量的竖直线条被强烈的横向元素所打断，特别是三角高侧廊形成的黑色条带。它在中部的位置贯穿了整个教堂内部。竖向与横向元素各自都强烈而清晰，它们使彼此都显得更为尖锐，同时也强化了对方光线同样发挥了重要作用，因为沙特尔的建筑师重新组织了立面，从而创造出大面积的开窗。在所有的哥特大教堂中，沙特尔是唯一一个完全保留了原有彩色玻璃的。柔和的，超凡脱俗的光芒透过166扇窗户照射进来，这些窗户上所绘制的《圣经》图像都在厚重、饱满的原色中闪耀着光芒。沙特尔教堂神奇的光线以及建筑本身建构的壮丽创造了一种非同寻常的超验景象。如果絮热看到了沙特尔教堂的神奇景象会感到他的建筑和宗教欲望在这里被完全实现了一种不是像圣丹尼斯那样仅仅局限于一部分的梦幻般建筑景象，而是扩展到教堂的全体，沙特尔教堂室内的急剧变化之所以有所可能是因为它伴随着同样大胆的结构创新。正如我们所强调的，所有拱券结构都要产生推力因此需要大量的支撑来抵御这种推力。在罗马风和早期哥特教堂中，中殿拱顶的推力被高侧廊以及高侧廊开间之间的圆拱所抵消，大约在1180年时建筑师们意识到拱形扶壁可以被抬升到侧廊和高侧廊的屋顶之上，在一个更高的点给中殿以支撑。因为上升到屋顶之上的空旷区域中，这些结构很恰当地被称为“飞扶壁”。现在所知的这种结构最早的运用出现在巴黎圣母院的中殿（1180年），在那里它的作用是高侧廊横向支撑之外的辅助支撑，沙特尔的建筑师意识到，飞扶壁如果发展充分的话会使高侧廊的横向支撑作用成为多余的东西。正是沙特尔教堂强大的飞扶壁体系使得中殿的骨架式墙体能够自由地高耸着。从建筑内部看，这些飞扶壁被完全隐藏住了（这一建筑幻觉的“秘密”之一），但是在外部，它们形成了巨大的建筑体。粗大的外墩柱吸收了拱顶通过三层的1/4圆拱飞扶壁传导下来的巨大推力，它们的力量感令人难以忘怀，丝毫不亚于建筑室内的神奇效果。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg...

在11世纪的宗教民粹主义和宗教精英日益放纵的背景下，尤其是在修道院，一场由克莱沃的圣伯纳德(St. Bernard of Clairvaux)领导的反对运动兴起了。他敦促恢复圣本尼迪克特(St. Benedict)早期修道院生活的严格规定，他曾把教堂设想成祈祷的场所。新改革秩序中最突出的是1084年成立的迦太基人，以及1115年成立的蓄水池人。蓄水池工人有四个所谓的子房:克莱沃、莫里蒙、庞蒂尼和拉费特。这些反过来又促进了其他女修道院的建立——数量如此之多，事实上，到12世纪末，欧洲已有530座西多会修道院，形成了一个强大的修道院网络。尽管蓄能者中有大量来自封建贵族的新兵，但他们成功的原因之一是，他们把体力劳动视为祈祷的一种形式，因此向工匠和农民敞开了大门。他们的建筑工艺——即使是在通常看不见的地方，比如某些屋顶部分——因此都是在关注最细微的细节的情况下完成的。这些细节并不是为人类的眼睛准备的，而是为围棋的通晓一切的眼睛准备的。 修道院被组织成一个农场，所有的僧侣都参与其中。蓄水池学家很快就因他们在农业和畜牧业方面的创新而闻名。他们在勃艮第和莱茵兰的葡萄园成为传奇。 在圣伯纳德的影响下，僧侣生活的一切细节都是严格规定的，经常有人来视察。西多会修道院不是建在朝圣路线上，而是建在荒凉、经常是沼泽和人迹罕至的土地上。它们没有地下室或塔楼，而是根据严格的几何原理建造的，有时是僧侣们自己建造的。他们有简单的拱形肚脐;灯光昏暗，按规定只能点五支蜡烛。墙面干净简单。禁止雕塑装饰。柱子的柱头尽量保持平直。不能容忍大胆的比例和建筑上的虚张声势;甚至装饰性的人行道也不受欢迎。这些计划的东端是方形的，与大教堂的流动设计背道而驰。 尽管他们在探索其可能性方面进展缓慢，但在1150年左右，蓄水池学家采用了肋拱顶，这是一项具有重大建筑意义的举措，因为他们将这一特点传遍了整个欧洲。建筑,最能代表西多会的审美Fontenay...

始建于公元796 加洛林建筑仍然体现了一种统一的倾向，这使它们可以被合理地称做“前罗马风”（PreRomanesque）建筑。它们中的大多数通过这种或那种的方式向罗马学习，但并不令人惊讶的是，它们都未能重新掌握古代风格那种有机、感性的精神。它们体现出的是它们自己时代的能力与感受，甚至是不成熟的工匠们执意模仿古代世界伟大作品的冷酷决心。所幸的是，加洛林建筑虽然缺乏精细的复杂性，但是创新与活力弥补了这一方面的缺陷。它表现出了一种非罗马风格的抽象、片断化以及一种新的体量的力量——这些都是后来中世纪建筑的重要方面。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg 人们通常认为，巴拉丁礼拜堂的形制很紧密地追随着圣维达莱教堂。但对于当代分析者来说，真正至关重要的反而是它们的区别。圣维达莱的空间概念仍然属于古典的流动性类型：中心的空间向上流动、也围绕着复杂拱顶的表面流动，然后进入膨胀的连拱壁龛中。帕拉丁礼拜堂则没有这种流动性，随处都是明确定义划分的建筑元素：一个厚重的檐口划分开地面层与上层；空间被精确地包围在八边形回廊穹隆的清晰平面之下和内层八边形边缘的列柱分隔之内。在圣维达莱，内外两层的八边形形状导致侧翼上的筒形交叉圆拱不得不采用不规则形状。在巴拉丁礼拜堂，外层的墙壁按照16边形平面建造，也使突出的翼堂可以采用规则的布局：长方形的区间正对着内部八边形的一边，以及角上的三角形空间。这些空间上都跨越着精心调整过的、适合于交替变换的长方形和三角形平面的筒形拱顶。 巴拉丁礼拜堂所完成的，实际上是用罗马斗兽场时代的“古典”结构模式来重建圣维达莱教堂——这个古典时代末期最令人瞩目的建筑之一。这个融合的建筑给中世纪建筑的发展指出了一个新的方向。在模块化构件以及空间片断化的基础之上强调理性的、定义精准的空间单元，这些都是后来罗马风建筑最重要的特征之一。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg

1615年-1662年 幕府将军在发展自己的政治野心的过程中，创造了华丽的权力展示。与幕府将军们形成鲜明对比的是，老一辈的贵族家庭，开始接受一种内省、伪乡村美学的影响。这种新美学最著名的例子是桂离宫（Katsura Imperial Villa）。 它是由智仁亲王Toshihito(1579-1629)和他的儿子智忠亲王Toshitada(1619-1662)建造的。设计的基础是礼仪茶室。在17世纪，上茶和饮茶已经成为宫廷仪式中奢华仪式的中心，注重展示高品质的茶具。 16世纪后半叶，千利休（Sen no Rikyū）把这个仪式变成了一个简单、精确编排、高度个性化的活动，称为侘茶。千利休在京都以南的山崎设计了第一家新乡村风格的茶馆——待庵，但这种形式最终在桂离宫得到了体现。

巴黎圣母院是最伟大的哥特建筑，虽然不一定是所有省里最好的。尽管如此，我的心在一瞬间就会被它俘获。那庞大的体量、惊人的高度、中殿里览无余的视野超越了我的想象力。片刻间我仿佛迷失在它的雄伟与壮丽中。稍稍定神之后，我便仔细考察它的细节，发现了无数奇怪的地方，但我想那都是时代的错。细察完毕，我又回到那令我肃然起敬的地方。中殿在我心中恢宏的印象让我不由得慨叹：“多少谬误，又多么伟大！” 马克-安东尼·洛吉耶 Marc-Antoine Laugier

罗曼式教堂还因为结构方法不完善而带来了其他的缺点。例如：中厅两侧的支柱大小相间，开间发券大小套叠，形式不够单纯；用了骨架券后，每个间的十字拱顶因对角直径较大的券高于四边直径较小的券而中央隆起，空间不够简洁；东端圣坛和它后面的环廊、礼拜室，由于形状复杂，不易用筒形拱或十字拱覆盖，等等。 陈志华 Chen Zhihua 在施派尔教堂的早期形式中，我们可以发现两个至关重要的罗马风元素：开间体系以及由方柱、壁柱和半圆柱所组成的强有力的、突出的墙壁体系，它所创造的效果就是一个庞大的多层石质体量神奇地从地面上升起。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg

公元1088年 在西方建筑中强调的是雄伟的实体，强调墙面作为厚重的壳体包围着内部的空间。在伊斯法罕清真寺里，没有依靠铺装或者是使用其他材料来减轻北部穹隆房间的重量感；但是墙面虽然厚，看起来却好像是被剥去了外皮成为很薄的一层，而且还被掏出很多的小空洞，最终消融在丰富的砖砌装饰纹样中。它就仿佛是一件轻柔的衣裳，有着丰富的纺织图案，被其所包围的空间塑造成为这个特殊的形状。 罗马建筑同样有丰富的装饰与铺装，但是当大理石板、马赛克、柱式、线脚以及雕刻饰条覆盖了砖或者水泥表面的同时，罗马建筑的结构体系很少被完全遮盖起来。与此相反，结构往往被强调，并且被展示出来。结点、型造形体的表面、横楣、拱顶、承重与支撑体系，所有这些都暴露在外或者是得到强调，使人们注意到结构支架以及建筑各个部分的清晰形象。甚至是罗马穹隆的藻井都发挥着在视觉上增加穹隆厚度与强度的作用，而不是像马卡纳斯一样消减这样的效果。 西方古代建筑明显而真实的结构主义被它们在伊斯兰世界的继承者完全抛弃了（至少是在奥托曼伊斯兰国家之前）。伊斯兰建筑中弥漫的装饰使建构组织的清晰性变得模糊。这些装饰通过无限复制的交错图案以及连续的表面营造出一种神秘恍惚的氛围种导向祈祷和集体沉思的精神状态。与基督教建筑，特别是东方基督教建筑一样，伊斯兰宗教建筑是精神景象的非物质化象征。在这两种文化中，崇信者都被很典型地（当然也不全都是这样）推动着去“忘记”结构，忽视承重和支撑的证据，于是整个建筑体系看起来像是被一种没有重量的、属于另个世界的非物质力量所包围。虽然哥特教堂的飞扶壁可以被忽视，但它们很少被真的掩盖起来；不过在雕刻很深、蕾丝状的马卡纳斯后面，那些节点，支柱、梁和网格不仅仅是掩盖，甚至是消融或者拒绝伊斯兰建筑内部的物质实体感。不管哥特教堂的墙面如何被戏剧化地掏空成竖向线条的网络，它建构体系的竖向和横向构件，肋拱体系的结构逻辑，开间有韵律的秩序都是可见、可理解并且定义清晰的。实际上，一些使哥特教堂拥有特别的线性，甚至是图像化特性的元素，比如尖拱、拱肋，以及构成窗花的叶形拱和交织图案设计都是西方从伊斯兰世界吸收来的。虽然两个传统有同样的古代形式源泉，在历史上也有很多相互影响，但是西方中世纪建筑对结构逻辑的强调是远离伊斯兰建筑倾向的。 马文·特拉亨伯格 Marvin Trachtenberg 伊斯兰建筑比哥特建筑的结构冗余度更大。 Iwan...

在所谓的泰嘉改革(公元645-49年)之后，日本皇室开始喜欢中国而不是韩国的文化和建筑先例。这反映在奈良的法隆寺。金殿和宝塔并排放置，一个的高度与另一个的宽度相平衡。

在过去的1500年里，每隔20年，这座神社就会被重建一次，和之前的那座一模一样，只是用的是原始的原始木材。最里面的神殿，也就是Shoden。15米乘10米的Shoden由立柱直接插入地面(没有地基)从地面升起。这是一个精心制作和装饰的木结构，它有一个深深的茅草屋顶和长长的一侧的入口，可以通过外部楼梯进入。这座建筑虽然是空的，但它是以谷仓为模型的，是米神的象征住宅。

印度南部最古老的石制寺庙之一。一个石结构，明显模仿一个木制寺庙，这表明，与古希腊一样，这里的石头建筑复制了一个木制建筑。寺庙实际上是三个不同神龛的混合体，在这方面是很不寻常的。主神殿面向东方，供奉着湿婆。第二个神社，一个较小的石原，也是献给湿婆的，但面向西方。在两者之间，连接着较小的湿婆神殿的后墙，从东面进入，是一个没有上层建筑存在的小的第三个神殿，供奉着卧倒的毗湿奴。 毗湿奴神龛，可能是该遗址上最古老的神龛，与更大的湿婆神龛位于轴线上，尽管两者之间没有直接联系。海岸寺的两个湿婆神殿的结构，是分开的，但由小的毗湿奴神龛相连，代表了平衡多种相互竞争的礼仪要求的努力。大多数后来的印度教寺庙，供奉不止一个神，是按等级排列的，或者以一个中心为中心呈放射状排列。

公元532-537年（改建） 建筑师及工程师：特拉里斯的安瑟米奥斯（Anthemius of Tralles）、依希多罗斯（Isidorus） 内殿：东西长77.0m，南北宽71.7m 穹顶：直径32.6m，高15m 万神庙内部的单纯完整、明确简练、庄严肃穆，却远胜过圣索菲亚大教堂的多少一点神秘、一点昏冥、一点恍惚迷离。显见得基督教文化远不如古典文化理性的人文精神。但圣索菲亚大教堂各种不同方向的、不同大小的、不同层次的发券，常常一簇簇组成很优美的景观，这也是万神庙所没有的。 陈志华 Chen Zhihua...

118-134年 哈德良对建筑的另一个重要贡献是一个奢华的别墅综合体，一个他为自己建造的微型世界，位于罗马以东约25公里的一座山顶上。它不是一个单一的建筑，而是一系列相互联系的结构和花园。与多米提安宫不同的是，它紧凑有序，别墅回归到尼禄宫更加自由奔放的结构。景观中有几十个不同的元素彼此分离，但又以令人惊讶的方式联系在一起，使得整个设计只是逐步展开。其中一些部分意在唤起人们对哈德良遥远旅行的遥远国度的记忆。住宅区在北面。南边是体育场，接着是一系列的浴室，最后是壮观的凯诺普斯(canopus)建筑，里面排列着雅典埃瑞克提乌姆神庙(Erechtheum)的石柱复制品。 这一切都是为了唤起哈德良之行的国际气息，尤其是希腊和埃及的气息。从这个意义上说，别墅是回忆和典故的集合。例如，canopus指的是一颗特别明亮的恒星，地中海水手经常在航行中使用它。它出现在许多希腊传说中，也是尼罗河口附近一个埃及港口的名字。哈德良别墅的天篷被设计成一个长湖，沿着湖的边缘装饰着柱子，支撑着交替的拱门和门楣。建筑群南端的塞拉皮斯神殿(Serapeum)建在陡峭的山坡上，给人留下洞穴或微型峡谷的印象，后面有瀑布。它是献给塞拉皮斯的，希腊-埃及合一的神，是亚历山大城的保护者。从上面的渡槽里流出的水穿过峡谷，围绕着一个月牙形的石工躺椅，流向长长的、像河流一样的游泳池，坐在弯曲的长椅上的用餐者，即使是在炎热的夏天，也会享受到一顿凉爽而愉快的晚餐。一个半圆形的小水池，食物可以在里面来回漂浮，这更增添了它的魅力。保险库的表面覆盖着蓝色和绿色的马赛克。exedra的墙壁上装饰着半圆形壁龛，壁龛里摆放着雕像。 所谓的岛屿别墅，由护城河和柱廊环绕，是别墅众多惊人的元素之一。跨越桥梁的入口形成了一个复杂的由凹凸曲线组成的建筑结构。中心明显的对称，典型的罗马建筑师的空间想象，羽毛向外延伸，似乎建筑师对更多的边缘体积越来越少的控制——在某种意义上，罗马帝国本身的隐喻。两间卧室的套间在东边;餐厅在南面。西边是一个小的洗浴区。在被压缩的环形庭院的中央是一个喷泉，它的声音穿过房间。 奥罗广场(Piazza d’oro)是别墅的另一个元素，也是空间想象力的另一个杰作。它由一个大的，几乎方形的围合式庭院组成，中心有一个游泳池。在远处的尽头是一个亭子，或者叫nymphaeum。它的主要房间由圆形的“墙”组成，先凹后凸，形成一个流动的四臂空间。这些并不是严格意义上的墙，而是弯曲的柱廊，让人们可以透过它们看到相邻的空间。房间向天空敞开。角落里的四个附属空间都是相同的。凹面的一面通向地板上有喷泉的房间，而在主轴上的一面通向一个弯曲的空间，其后墙排列着喷泉。哈德良的别墅充分展示了罗马人的空间想象力。秩序与复杂性相平衡，正如建筑与景观相平衡一样。