这座建筑的建造是路易斯·康(Louis Kahn)职业生涯的一个真正转折点。路易斯·卡恩(Louis Kahn)将推广一种超越现代运动理论的建筑，这种理论自20世纪初以来一直主导着先锋建筑的全景，由沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)、勒·柯布西耶(Le Corbusier)或密斯·凡·德罗(Mies Van der Rohe)等伟大建筑师领导。现代运动是在第一次世界大战和第二次世界大战之间发展起来的，其建筑以功能主义和理性主义原则为基础。在欧洲建筑师大量外逃之后，该运动将移民到美国，并巩固自己作为国际运动的地位，减少对社会原则的执着。...

Marvin Trachtenberg Building with Time, History, and Resilience...

壁画 1951年从罗马回来后，路易斯·康 Louis Kahn和Anne Tyng 安妮·婷在威斯住宅 Weiss House完成了一幅壁画。尽管路易斯·康实际完成的另一幅壁画是为特伦顿澡堂(Trenton...

建筑构成 空间的区分 材料组合 Precedent Analysis Weiss House by...

Vincent Scully New York: George Braziller, 1962 1947年，理查德·班尼特离开耶鲁大学，在这位杰出人物的推荐下，路易斯·康...

柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。 在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。 柯布对我的影响 今天回想起来，作为一个曾经的建筑学生，我应该是非常幸运的，因为知道有一种地方叫学院图书馆，可以随便借书，1982年，我在当时的南京工学院建筑系图书馆借的第一本书就是《走向新建筑》的中译本，勒·柯布西耶写的著名小册子。在这本小书里，我第一次见到他的建筑画，并且被强烈地吸引了。我现在还能感觉到当时的那种激动：不仅因为他画得好，更是因为那种画法透露出一种完全不同的意识，一种关于新建筑的意识，他和我当时追求一种中国现代的新建筑的愿望完全对应在一起了。他在北非的速写，对雅典卫城的速写都极大地影响了我，点燃了我的激情。那时我读大二，利用中午休息时间在南京的大街小巷速写就成为了我的习惯。后来这种习惯又延伸到我在皖南的毕业旅行中，在那里，1985年春，我发展出一种类似立体派的变形画法，因为我有点儿痛苦地发现，我向柯布学来的画法无法表达我对皖南民居那种高密度状态的理解。多年以后，我才意识到这个习惯对我个人建筑观念的形成有多重要：每一个新建筑的诞生都是以对过往建筑的研究为基础的，都是有某种来源的。每一个新建筑之前都有某种建筑是存在在先的，都会叠合在内。后来，1985年秋，我在学院资料室里（那时我已经是研究生，有资格进资料室的书库了）发现了柯布的另一本大画册，方的版本，很厚，是关于柯布作为一个纯粹主义画派的画家（是柯布和一个画家朋友两个人自创的小画派，有点像立体派）在画室工作的状态。 这本柯布画册让我发现了一个全新的柯布。我意识到几个基本的事情：其一，柯布也是在尝试不同画法的。他后来也在尝试变形。实际上，在此之前，我画变形速写主要受毕加索影响，1983年，我在青海塔尔寺画了一批有点疯狂的变形写生，我有点分不清到底是观念的理解需要驱动我，还是高原酷烈的阳光照耀燃烧着我。但当我后来从皖南旅行归来，正好看到柯布这本画册，就感觉似乎与柯布可以同步思考，这种感觉对我特别重要，让我对柯布的绘画的认识更加深入了，对绘画与建筑的关系的认识也更加深刻了。从这个角度看，柯布不仅是一个建筑画出众的建筑师，也不仅同时是一个纯粹的画家、雕塑家，真正有意思的是，他同时具有建筑师和画家两个身份，互相影响，又界限分明。实际上，我们可以列出一排建筑画出众的建筑师，但在我看来，画得再好，一般都避免不了一个基本的问题：这些建筑画都太建筑了！都有一点呆板的味道，当然，按照张永和对南工孙仲阳老师观点的回忆，这种呆板恰恰是好的。但另一方面，建筑师容易把建筑画作为一种表现工具，缺乏一点儿魅力。也总是有一些艺术家对建筑有兴趣，甚至画建筑，甚至直接设计和建造建筑，但也容易让视觉效果超过物料与工具的理性，容易过度表现，就是建筑师们经常所说的“画家味”！而柯布的特殊之处，我以为就是他对绘画与建筑两者都理解的通透。或许我可以从几个小点探讨一下柯布建筑画中的这种双重关系，这肯定不是什么全面的讨论，但对我来说，是有真实体验的讨论。 关键词之绘画 我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。 关键词之地平线...

孟加拉首都综合体规划成了路易斯·康最后的机会，尽管只是在局部上，他的城市设计思想凝固在了大规模的混凝土砌筑和当地手工砖造工艺中。紧随着费城的失败和理想，康后期的成熟语言在第三世界的文脉和达卡眼花缭乱的砖拱中走向了极致。它们支撑起的不只是一座建筑而是整个类型城市。 这一论断的证据不仅在于理想集会建筑图示实现在了像国会建筑这样空前复杂的项目中，还在于建筑和建筑．建筑和城市的同构关系。同时，康的类型学方法的现实性来自于它和当代文化和技术的结合，它的适应性使建筑的建构成为了城市的结构化，服务与被服务概念成为了城市空间的分类思想，这两点不论是在建筑中还是在城市中都显得十分突出。只是在前者中，它们和理想集会建筑图示结合起来，整合了建筑的复杂性与矛盾性而使其成为一个类型，而在后者中，它们和图像的关系则没有那么紧密，而是一种灵活的方法。不应当仅仅将理想集会建筑图示理解为一种图像性的规定，它包含的一系列独特的类型学还原方法才是更重要的。并不是只有那些严格符合该图示的建筑才应当被认为是康的类型学或体现了类似思想的作品：相反，这些方法可以化整为零。有时它们表现为建筑群之间的连接、有时它们是结构对空间的区别和联合作用，但它们的最终目的始终是形成理性而严谨的空间关系。 从建构到隐喻，从回教传统到普世主义，和柯布西耶那飓风般的力量不同．康在次大陆种下了一粒种子。正如他自己说的，他更希望以他的建筑传递关于生活的哲学。尽管在美洲遭到了令人失望的拒绝，但这个满头银发的犹太旧俄移民还是建立起了这个热带三角洲上的城市和他儿时跑过的费城街道之问的联系。 座城市应该能够启发孩子的想像，当他穿过它时能够知道将来的方向。 从康的这一诗意描述开始，在午后炙热的阳光下一个孩子正跑过达卡的广场和阴影中的拱廊，越过平静的深绿色水面注视着对岸湛蓝的天空下沉重，灰暗的混凝土穹顶，在他的脑海中一座叫做路易斯康的美妙城市正从地平线上缓缓升起。 别了，费城——简要分析路易斯康的达卡首都综合体规划

1944年1月，《读者文摘》发表了一篇题为《太阳的证明价值》的文章，其中乔治·弗雷德·凯克解释了与建筑项目有关的不同太阳能利用模型。也许这引发了美国社会从那时起就开始关注生物气候设计的好处。美国在第二次世界大战期间遭受的资源短缺也可能导致许多公司担心能源短缺。 事实证明，从那时起，致力于玻璃生产的利伯里-欧文斯-福特公司(Libbery- Owens-Ford Company)开始收到数百封来自建筑工人的来信，询问这些关于太阳能利用的新想法。该公司开发了一种新的系统玻璃，用一种叫做热机的双W10绝缘体代替了简单的玻璃，它优化了窗户上的热损益。 在这种对“太阳能房子可能是什么样子”的兴趣气氛中，Libbery-Owens-Ford决定在全国范围内举办一场比赛，每个州的建筑师都应该设计一套住房来回应他们所在地区的气候。因此，在1945年，公司选择了48个州和相应的建筑师。同年，艺术杂志建筑公司宣布了加州的案例研究项目。 1945年8月，战争结束两天后，组织者通知选定的建筑师。该公司向他们提供了一些关于如何展示的细节，但没有关于新能源住房的技术要求的文件。 “太阳能住宅:生活中的建筑提升”是一个组织特别感兴趣的项目： 什么是太阳能房?答案相对简单。从根本上说，它是一个以太阳辐射为辅助热源。以下是这种设计的三个基本原则:朝向、大窗户和太阳控制。...

Parasol House Type: Structural and Furniture Details 1944...

奥瑟住宅 Oser House （建成） 木材+石材、收纳空间、壁炉。 Cheltenham Township, PA;...

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