平行墙技术是一项最古老最简单,同时也是最实用的建造技法,早在史前建筑中就已有应用。直至20世纪建筑师们才对之有了巨大的推进,创造出大量新的手法来。平行墙技术虽已取得巨大发展,但还会有更为广阔的开发前景。 西蒙·昂温 Simon Unwin 在一个平行的方向上提供一系列承重墙,这种建筑形式背后的意图可能是:创建重复的空间,也方便扩建增加,或是基于阳光或视野的原因建筑呈现一个主要的方向,或仅仅试图达到一个美学,但同样经济和技术上简单的基本形式。事实上,条带并列式形成的韵律感,毫无疑问是公认的美学原则。从结构上讲,这种构成是一系列平行的承重墙,这些承重墙由楼板连接。在一定程度上,纯粹带状并列是不可能的,因为考虑侧向的水平荷载。 砌体建筑构成语汇︱从封闭到开放 巴西利卡中殿 克拉斯的圣阿波那教堂...
圣马可广场从历史上看,它不是单一设计的产物。然而,它的起源对于讨论它的空间特征是不重要的。“L”形是广场中最难的布局之一,也是最不容易成功的。这种形状的缺点是,每个分支都有其隐藏的一端。此外,其中一条支流通向水边,乍一看,这削弱了它的空间定义。 圣马克教堂和总督宫是该广场的基础。其他的边由柱廊来定义,以识别广场的边缘。 由于引入了三个额外的物体——钟楼和两个独立的柱子,“L”形的广场找到了一个巧妙的解决方案。很少有像这样复杂的广场,它们是平衡的,每个物体和每个限制元素都精确地位于最适合它的地方。 《 Elements of Architecture:From Form...
物体与织物 二十世纪都市化的一个根本问题是,它导致了物品的大量增加和对织物的忽视。有太多的建筑将自己呈现为“对象”,无视公众或他们在我们社会的价值观中所扮演的等级角色。原因可能有很多:公共卫生法律、宣传价值或职业虚荣心——但它们几乎不能作为未来应该遵循的道路的指标(图115)。随着构建对象的增加,它们作为异常的价值也随之降低。如今,规划规则和重复的生产方法赋予建筑一种对象状态,其内容和意义是普通的。这些建筑的重复与其说是与场地相适应的类型,不如说是几乎相同的模型。正是这样,现代建筑有时犯了罪,忽视了历史城市结构的教训。 A fundamental problem of twentiethcentury urbanization...
对称作为美学原则 对称作为一种美学原则。因为帕拉第奥对称是和谐的必要条件。他把它作为一个绝对的规则,从不偏离它。在轴对称中,人们避免用固体元素占据中心。古代的庙宇和宫殿,除了米诺斯人,总是有一个偶数的柱子,所以中间是一个中间入口。从埃及到文艺复兴,直到18世纪,双边或中心对称基本上是为宗教建筑和那些寻求象征世俗权力的建筑保留的。从19世纪开始,对称被越来越多地用于各种普通建筑、小型住宅、公寓楼、工厂、屠宰场、变压器等。随着对称性的普及,它已经失去了作为例外的价值,因此也就失去了它集体象征意义的一部分。这种贬值的一个后果是,20世纪的建筑可以通过不对称来达到权威或宗教的象征( 日内瓦国际联盟竞赛,勒·柯布西耶,1927年 )。当然,这并不是新空间概念出现的唯一原因,但轴对称的过度使用可能间接地造成了它暂时的声名狼藉。 Symmetry as an aesthetic...
争论 规则的几何顺序有时名声不好。人们抱怨千篇一律、死板、单调、不人道。在《Diadalos杂志》上发表的一篇文章,主题是“秩序与无序”。乌尔里希·康拉德对秩序宣战,他说:……如果到目前为止,无序一直对建筑有害——反之亦然——那么它现在就成了一种兴奋剂。此外,建筑可以从那些我们认为是生命本身结构的无序的特殊特征中获得新的承诺和力量,而在大多数情况下,这些特征是不能被带入直线和对称的。网络和迷宫将是适当的描述这种建筑无序。我们记得,我们已经确定这些建筑结构是真正适合居住的。 Regular geometric order sometimes has a...
重复与相似 眼睛倾向于将相同类型的事物组合在一起。即使成对使用的元素有所不同,我们也会发现结构上的相似性主导了这些差异。在节奏形式上的重复,就像在音乐和建筑中一样,是一个非常简单的作曲原则,它倾向于给人一种连贯的感觉。此外,所有形式的重复都可能是加法的结果,或者是一个整体的分割,或者仅仅是一个没有一个明确的整体形式的系列。在建筑和城市设计的尺度上,没有一个限制,没有一个开始或一个明显的结束,很容易成为破坏性的;细节的连贯性“没有目标”,或者没有整体的连贯性。 The eye tends to group together...
观察者收到的视觉信息中的链接越少,他付出的努力就越大。然后,建筑师引入一些结构,这些结构通过加强元素之间的关系来将元素分组。大多数城镇和建筑作品的特点是在特定于结构的层次结构中叠加了几个层次的组织。工作的兴趣程度并不在于使用这些方法或组织中的一个或另一个,而是这些方法的知识增加了我们对可用设计资源的意识和处理它们的技能。 The fewer links there are in the...
在设计过程中,哪些视觉法则对建筑师有帮助?有些规律是生理性质的,如眼睛的立体测量、视网膜的敏感度、虹膜对光线的适应、视角和精度等。它们很重要,但我们不会在这里讨论它们,因为大量关于生理学和建筑学、照明工程或技术设计的著作已经很容易获得。 What are the visual laws which will...
注意:对于一个拥有所有感官的人来说,建筑的体验主要是视觉上的和动觉上的(使用身体各部分的运动感觉)。这本书的主要部分就是关于这一点的。这并不意味着你可以失聪,对嗅觉和触觉不敏感。那将是否定自己的丰满的感觉。有时,这不是一个失败的一个点被认为是次要的,破坏了所有的视觉品质?对环境的审美体验是我们所有感官的事情,甚至在某些情况下,听觉、嗅觉和触觉比视觉更重要;他们的经历异常强烈。作为设计师,我们永远不能忘记这一点!让我们试着想象我们正在设计的空间的回音,材料或活动所散发出的气味,它们所唤起的触觉体验。让下面的五个“图像”作为提示。 Be warned: for a person who has...
建筑学研究:虚构的小博物馆 Imaginary Museum
40年前,齐格弗里德·吉迪翁(Siegfried Giedion)用空间、时间和建筑为学生们提供了一种新的、连贯的视角,来理解现代建筑的根源和本质。与此同时,布鲁诺·泽维(Bruno Zevi)的书也获得了成功,他学会了如何看待建筑,让初学者把建筑当成空间而不是物体来阅读。自从发生了什么事? With Space, Time and Architecture...
今天,一些建筑历史学家对建筑中相对稳定原则的存在提出了质疑。事实上,历史的多样性(希腊神殿、哥特式大教堂、朗香教堂……)和当代的多元性(马里奥·波塔、西扎或摩尔的房子……)支持了这一论点。 The existence of relatively stable principles in...
这种对物质约束的解放并不是窗户所独有的,它涉及到整个建筑的组织。这些新环境使建筑先锋与抽象艺术运动如立体主义和纯粹主义联系起来。建造形式获得相对自治,今后三个功能——光、视线和空间衔接——可能是由不同的开口,精确地适应每个功能。一个开放的框架,一个选定的视角不再必须提供光(例如,路易斯卡恩和马里奥波塔等人的作品)。玻璃、钢铁和密封剂开辟了减少室内外分隔的新途径(例如,里特维尔德、密斯·凡德罗、菲利普·约翰逊等人的作品)。 This liberation from material constraints is not...
窗口——人类生命的迹象,对过路人眨眼睛。它是建筑物的眼睛,让人凝视外面的世界而不被发觉。它迎接着阳光,照亮这一切。它是新鲜空气的来源,有时也是交流的话和气味的地方……同时也打破了墙体的结构连续性,从而出现易损性、热敏性、渗漏性。作为建筑中的一个基本元素,窗口在本书的介绍中占据了一席之地。眼睛、嘴巴、鼻子和耳朵,这不仅是建筑外观的决定性特征,也是让居住者看到、听到和感觉到他们所在位置的媒介。 The window – sign of human life,...
似拱非拱 我的脑海中充满了罗马人的伟大思想,拱深深地刻在我的脑海里,即使我不用,它也总在那里随时准备着。拱似乎是最好的。我意识到,光必须来自一个最高点,最好在它的顶点。拱顶并不高,不是庄严肃然,而是与人的身体相称,我想到了家的氛围。” Louis I. Kahn: Complete Work 1935-1974...
耶鲁大学英国艺术中心 Yale Center for British Art
如果说金贝尔美术馆是以框架结构实现了“拱”的形式与秩序,那么耶鲁英国艺术中心则是以框架结构实现了“墙承重”的秩序。 墙与柱︱分离还是区分 柱与墙代表着结构与围护,结构与围护的分离是柯布西耶“自由平面”与“自由立面”的基础。但康并没有把它当做现代建筑的教条,在耶鲁英国艺术中心,结构与围护被明确区分,却没有分离。 根本没有像现代这样的东西,因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中,并且有它自己的力量。 路易斯.I.康:在建筑的王国中. 墙与柱︱非自由平面 无论建筑的外部还是内部,柱子与平板构成的“Dom-ino”体系清晰可见,按照柯布西耶的逻辑,平面与立面可以因此变得自由。但对于路易斯康来说,无形的墙依然在那,结构秩序形成的“房间”正是建筑核心,墙体被严格的布置在“结构条带”之内。 梅隆艺术中心被设想成6m×6m房间,有些房间连在一起。在没有分隔的地方,柱子间隔是6m×6m的。柱子是一种房间秩序的来源,通过它们产生房间的感觉,即使没有分隔,柱子是告诉你墙在哪。...