断裂 量体裁衣， 建造， 从折断一根树枝开始。 用大地的碎屑，拼凑身体的庇护所。 粉身碎骨， 身体同建筑一起， 在时间的荒野里， 将自己还给大地。 所有的坚固，不过是两场断裂之间短暂的喘息。 ☌ · ⋈ · AWhouse 建筑外衣的社会生态学 The Ecologies of the Building Envelope – AWhouse […] 如果说现代建筑中的接缝的根源是组装工业生产部件的需要，那么有趣的是，经典现代主义出于审美原因而忽视了这种根源：建筑物应该是抽象的，零件的组装要小心地隐藏起来。 […] 现代建筑的结构与造型丨柯特·西格尔 – AWhouse […] 混合式的建筑，在完成时，一部分承重，而一部分填充了非承重的砌体材料，然后抹灰。骨架结构设计中都存在这种滥甪材料和结构的不合理现象。抹灰的混水立面与骨架结构毫无关系。随着时间的消逝，房屋的沉陷和反复的温度变化发生很大的影响，这时一连串不可避免的裂缝又暴露出骨架的格式。这些裂缝将是对滥用材料性能和践踏结构原理的外部表现，混合式是无法用一层马赛克或其它结构装饰代替抹灰来补偿的。 […] 日本茶室的建造意趣 – AWhouse […] 未剥皮的带皮原木，被视为自然材料，归在“草”（そ/so/informal）一类。这些自然材料，通过借拟被看作自然之力的隐喻。“草”其实包含两种气质：第一种如角柱（とこばしら/toko-bashira），多保留天然树皮、节疤，强调苍劲带有苍劲、威严与力量感；第二种如“吊竹”（つりだけ/tsuri-dake），将整根或剖开的竹筒悬吊于天花或梁下，用作花插、风铃、水指等，竹子脱离地面、轻盈而脆弱，营造纤弱、瞬逝的意象。二者虽同归“草”类，却唤起截然不同的意象。角凸让一端料头“出头”，可把误差“吃”进这段“出头”里。另一方面，凸出的小截强化了“这是天然材料被直接截断”的意象，使窗框显得临时、轻巧，好像随时可拆可移，这种“似未完”的脆弱感，与凸显瞬息与无常美学一脉相承。 […] 时空转换一中国古代诗歌和方塔园的设计 – AWhouse […]苏东坡《念奴娇》：“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。”，先看，“卷起千堆雪”是说心潮似涛而涛似雪，这还停留在“比”，“乱石穿空”有译家一见空字即刻联想到天际，于是把乱石译作乱峰，显然是错误的。乱石是江中大大小小散布着的矶屿之类，浪触乱石，或漫石而过，或受阻而溅，此喷彼落，此没彼现地构成了散乱的穿空似的动象，外化了心潮的澎湃。“惊涛裂岸”，涛退岸痕出，似为涛所裂，写的是力度多么惊人的印象。有人或许是不理解其中逻辑，认为裂岸怕是“拍”岸之误，不知细想，江岸裂痕哪一道不是自然力万千年刻画出来的呢？诗人词客只是把瞬息和亘古加以意识化了，这叫做“时空转换”，这些绘声绘色、层出不穷的动态意象激起了词人的怀古幽情和人生感慨“浪淘尽，千古风流人物”。 […] 思考建筑 Thinking architecture – AWhouse […] 就雕塑而言，有一种传统，即为了利于整体形状，而尽量不表现各个单体构件间的接口和接缝。例如理查德·塞拉（Richard Serra）的钢塑物，看起来就像过去雕塑传统中的石雕和木雕一样富于均质感和整体感。20世纪六七十年代艺术家展出的许多装置和物品都是依靠我们所知道的最简单、最明了的方式拼合连接起来的。博伊斯（Beuys）、梅茨（Merz）及其他人在把各个单体构件发展为一个整体时，常常不固定地安置某些空隙、线圈、褶皱、层叠。那些物品直截了当的、看似不自明的组合方式有趣。有些小构件与主旨无关，它们也不会影响物品给人的整体印象。我们对整体的感知不会被无关紧要的细节所扰乱。每一个触点、每一个接口、每一条接缝的存在都是为了强调构想中的作品的静谧气质。每当我设计建筑时，都力图给人们以这种气质感。但不同于雕塑家的是，我必须从功能和技术要求出发，它们代表着我必须要完成的基本任务。要用无数的细节，用各种各样的功能与形式、材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。建筑师必须为边缘接缝、为表面横截点和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。在物品的相关部位，细节表达出设计所需的基本概念：从属或分离，紧张或轻松，抵触，坚固，脆弱…… […] 木材的干缩湿胀 – AWhouse […] 在设计开始时，就必须考虑木材的干缩湿胀问题。在木材部件和相邻表面之间提供足够的间隙。大截面木材可以通过开槽，以避免不受控制的劈裂。 […]
[…] 如果说现代建筑中的接缝的根源是组装工业生产部件的需要，那么有趣的是，经典现代主义出于审美原因而忽视了这种根源：建筑物应该是抽象的，零件的组装要小心地隐藏起来。 […]
[…] 混合式的建筑，在完成时，一部分承重，而一部分填充了非承重的砌体材料，然后抹灰。骨架结构设计中都存在这种滥甪材料和结构的不合理现象。抹灰的混水立面与骨架结构毫无关系。随着时间的消逝，房屋的沉陷和反复的温度变化发生很大的影响，这时一连串不可避免的裂缝又暴露出骨架的格式。这些裂缝将是对滥用材料性能和践踏结构原理的外部表现，混合式是无法用一层马赛克或其它结构装饰代替抹灰来补偿的。 […]
[…] 未剥皮的带皮原木，被视为自然材料，归在“草”（そ/so/informal）一类。这些自然材料，通过借拟被看作自然之力的隐喻。“草”其实包含两种气质：第一种如角柱（とこばしら/toko-bashira），多保留天然树皮、节疤，强调苍劲带有苍劲、威严与力量感；第二种如“吊竹”（つりだけ/tsuri-dake），将整根或剖开的竹筒悬吊于天花或梁下，用作花插、风铃、水指等，竹子脱离地面、轻盈而脆弱，营造纤弱、瞬逝的意象。二者虽同归“草”类，却唤起截然不同的意象。角凸让一端料头“出头”，可把误差“吃”进这段“出头”里。另一方面，凸出的小截强化了“这是天然材料被直接截断”的意象，使窗框显得临时、轻巧，好像随时可拆可移，这种“似未完”的脆弱感，与凸显瞬息与无常美学一脉相承。 […]
[…]苏东坡《念奴娇》：“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。”，先看，“卷起千堆雪”是说心潮似涛而涛似雪，这还停留在“比”，“乱石穿空”有译家一见空字即刻联想到天际，于是把乱石译作乱峰，显然是错误的。乱石是江中大大小小散布着的矶屿之类，浪触乱石，或漫石而过，或受阻而溅，此喷彼落，此没彼现地构成了散乱的穿空似的动象，外化了心潮的澎湃。“惊涛裂岸”，涛退岸痕出，似为涛所裂，写的是力度多么惊人的印象。有人或许是不理解其中逻辑，认为裂岸怕是“拍”岸之误，不知细想，江岸裂痕哪一道不是自然力万千年刻画出来的呢？诗人词客只是把瞬息和亘古加以意识化了，这叫做“时空转换”，这些绘声绘色、层出不穷的动态意象激起了词人的怀古幽情和人生感慨“浪淘尽，千古风流人物”。 […]
[…] 就雕塑而言，有一种传统，即为了利于整体形状，而尽量不表现各个单体构件间的接口和接缝。例如理查德·塞拉（Richard Serra）的钢塑物，看起来就像过去雕塑传统中的石雕和木雕一样富于均质感和整体感。20世纪六七十年代艺术家展出的许多装置和物品都是依靠我们所知道的最简单、最明了的方式拼合连接起来的。博伊斯（Beuys）、梅茨（Merz）及其他人在把各个单体构件发展为一个整体时，常常不固定地安置某些空隙、线圈、褶皱、层叠。那些物品直截了当的、看似不自明的组合方式有趣。有些小构件与主旨无关，它们也不会影响物品给人的整体印象。我们对整体的感知不会被无关紧要的细节所扰乱。每一个触点、每一个接口、每一条接缝的存在都是为了强调构想中的作品的静谧气质。每当我设计建筑时，都力图给人们以这种气质感。但不同于雕塑家的是，我必须从功能和技术要求出发，它们代表着我必须要完成的基本任务。要用无数的细节，用各种各样的功能与形式、材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。建筑师必须为边缘接缝、为表面横截点和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。在物品的相关部位，细节表达出设计所需的基本概念：从属或分离，紧张或轻松，抵触，坚固，脆弱…… […]
[…] 在设计开始时，就必须考虑木材的干缩湿胀问题。在木材部件和相邻表面之间提供足够的间隙。大截面木材可以通过开槽，以避免不受控制的劈裂。 […]