如画 Picturesque

在18世纪以前，“picturesque”一词宽泛地指某种景色或人类活动适合入画。17世纪晚期到18世纪初期，在洛克(John Locke)感觉哲学的影响下，在视觉之外，比较和联想被加入到对自然之美的体验中。18世纪晚期的“picturesque”不仅指景色像画一样，还是经历了精神文化上的历史性转换之后形成的特定趣味。如画并非仅是视觉行为，还涉及心灵的综合、精神的运作，由眼睛开始的感觉必须引发想象，才能构成一项完整的如画欣赏过程。

威廉·吉尔平(William Gilpin)确立了画家对于粗糙之物的偏好”，尤维戴尔·普赖斯(Uvedale Price)则认为废墟引发的感受会使得崇高(sublime)、美(beautiful)与宗教混淆，因此他另外寻找来自于自然的如画美，这些美存在于卑微的事物。被列为具有如画美的材料包括：破屋、茅舍、磨坊、谷仓、动荡的水面、老树、山羊(毛发需蓬乱)、绵羊(毛色需斑驳)、吉普赛人、乞丐……

总体而言，吉尔平、普赖斯等一众如画的引领者突出废墟，淡化总体和秩序，追求模糊的情感愉悦，反对智性的指导，崇拜浪漫的想象。此时，美的鉴赏家们并未意识到如画存在的道德问题及其局限。

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拉斯金认为如画使艺术品格降低。如画的较低形式描绘诸如破裂的岩石、茅舍的屋顶、坍塌的磨坊、体弱的人物等，忽视了人在这一场景中的重要性。也忽视了自身的创造能力，与美的更高形式无缘。如画来自于一种必要的、健康的、人类对于美的需要，源自于对工业时代文化现状的不满，以及对于田园生活的简单纯粹的向往。

拉斯金旋即提出新如画，呼吁不再停留于肌理和消耗情感：反对“表面的如画”(surface—picturesque)，欣赏“高贵的如画”(noble picturesque)，提倡透纳式如画(Turnerian picturesque)，这种新型的美产生于对悲伤和年岁的表达，这两者都是崇高的。

潘玥，回响的世纪风铃：约翰·拉斯金对如画的升华及其现代意义 建筑学报 202009