在这个世界里更多的是那些默默无闻的“小”东西——小房子、小细部、小人物、小文献……相比之下,它们在许多方面都更为重要。首先,是它们(而不是央视大楼之类的巨物)构成了建筑学学科的基础。其次,它们更为深入且隐秘地关涉到我们生活的多个层面(包括情感与回忆)。而且,在很多情况下,它们是不显现的。 胡恒
类似的失重效果也出现在20世纪初的许多德国建筑产品之中,其中最引人注目的或许是彼得·贝伦斯1909年设计的德国总电力公司透平机车间。在这个独特的建筑中,粗壮的埃及式角墩在到达本应由它支撑的屋顶前嘎然而止。在这里,建构与非建构的并存赫然在目:一方面是沿贝里辛根大街的一系列具有本体意义的建构性铰接钢结构框架,另一方面则是以再现为目的的非建构性质的角墩,这是一个现浇钢筋混凝土墩柱,承担自身的重量自然绰绰有余,却显然未能真正起到支撑悬挑式屋顶的表现作用。 在贝伦斯意欲表现技术的象征力量的建筑中,出现这种概念上的含混现象多少有些讽刺意味,如果考虑到他在1908年的一篇题为《何为纪念性艺术?)(What is Monumental Art?)的文章中曾经将建筑历史视为权力的奴役史的话,那么情况就更是如此。也许,贝伦斯的文化心理本身就是含混不清的。他热切渴望将他的车间外壳设计成一种“隐秘的古典主义仓屋”,为的是表达某种后来被恩斯特·容格尔(Ernst Junger)称为“劳动者形象”(the gestalt of...
1868-1940 Peter Behrens对现代设计的贡献是多方面的,涵盖了建筑设计、工业设计、平面设计和设计理论等领域。他的工作不仅推动了设计的现代化进程,还为后来的现代主义设计奠定了基础。 Behrens是第一位将设计系统性地应用于企业形象和产品设计的设计师。1907年,他被聘为AEG(全德电气公司)的艺术顾问,全面负责公司的品牌形象设计,包括商标、产品目录、办公用品、广告宣传以及工厂建筑等。他将设计提升到了企业战略的高度,开创了现代企业设计的先河。 Behrens是工业设计的先驱之一,他强调设计应与现代技术和功能相结合,同时保留美学价值。他的设计理念和作品对后来的工业设计产生了深远影响。 Behrens的建筑设计融合了现代主义的功能性和古典主义的美学,开创了现代建筑的新风格。 Behrens的工作室是现代设计的摇篮,许多后来成为现代主义建筑和设计大师的年轻设计师都曾在他的事务所工作或学习,包括瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗和勒·柯布西耶。 Behrens在平面设计领域也有重要贡献。他设计的字体、海报和书籍装帧展现了现代主义的设计风格。
建筑表现的基本事实是建筑作为放置在自然环境中的人造物体。也有其他这样的物体,但建筑物以特有形式来补充自然资源和设施,而与此同时坚持特殊的人类功能,在本质上与那些填充自然的物体截然不同。一片耕地、斜靠在一棵果树的梯子、河流上的一座木板桥,它们形式性质的许多方面明显是人类的特性,比如它们规则的形状。但它们典型地被经验为自然的增加,为人类自己的目的而被人类增加。甚至可能包括这种范畴,农用机具、河流上的船舶以及农舍和畜棚这种实际上不起眼的建筑。 这就是建筑师阿道夫·路斯的观点,他说农舍和乡村教堂看上去仿佛不是由人建造的而是上帝建造的。他也承认未被宠坏的公司的工程师创造了船舶和铁路,但却抱怨建筑。在狭隘的意义上认为建筑亵渎了风景,甚至建筑是由“好的”建筑师设计的也是这样。很明显,路斯认为建筑应该只是自然的延伸,即作为视觉特征的物体似乎完全由它们履行的物质功能来获得,就像一棵树或一个动物的身体形式那样。他提出反对,说无论哪一种建筑都明显超出了限制,并且显示了人类制造符号阐释的特权。 这样的一种符号阐释可以假定两种基本态度中的接近自然的那种,尽管不企图完全地模仿自然或假装他的建筑是自然的产品,但是建筑师可以把人类想像为是自然的派生物。从这个观点来看,尽管人类在起源时不知遮羞,但建筑创造物应该遵照自然,按照自然的方式成型。建筑物应该从地表生长出来,正像赖特说的那样在树的形象中”,并且趋向生物形态的形状胜于几何形状。这样的“有机”建筑可能偏爱由直线或平面偏离出来的曲线,并且融入在风景的连续流动中,避开清晰定义的因素和人类理性特征。当然,自然可以被想像为不同方式,自然的生物生长身份是一种浪漫的闸释,由我在这里所提到的建筑类型传达出来。 另一方面,人类可以使用建筑形式宣告自己是生产理性形状的理性动物。同样他反感自然的外观并且不屈服它,他甚至着手使自然本身遵照他的理性理想。17世纪的法国花园就是这么做的,它们是对称的布局、几何形的树木和花床、一直延续到相同形状的宫廷建筑。与寓于人工石头的数学概念相比较,未加工的自然于是就变成了劣等的荒野。 鲁道夫·阿恩海姆 Rudolf Arnheim
连接类型 胶凝材料 Binding Materials 屋顶的几何型是曲线的,而台基的几何型是正交系统。所以只有用一个非常灵活的副结构(Flexible Sub-Structure)才能把两个不同的几何型结合起来,而这是太和殿教他的。伍重1958年去中国的时候,用自己的8mm影片拍了太和殿的东南角,慢慢地旋转摄影机,看岀檐到底怎么做。他在草图上画了很多线,就像中国屋顶的椽子,借助椽子的碎化,将这两种不同的几何体加以连接。
晶体与火焰,是两种百看不厌的完美形式,是时间的两种增长方式,是对四周其他物质的两种消耗方式,是两种道德象征,是两个绝对,是区分事件、思想、风格与感情的两个范畴。城市这个形象比晶体与火焰的形象更为复杂,我可以用它来表现几何图形的合理性与人类生活的混乱状态之间的矛盾。 伊塔洛·卡尔维诺 Italo Calvino 为什么要建立秩序? 如何建立秩序? 秩序 ≠...
路易斯康:order/self-complement 我是匿名的,我有一个“房间社群的”概念,或者把它们组合成一个自足的形式。让建筑找到自己的联系。 I was a hermit who had...
棚体是一种容器,正像我关于鸡蛋所提到的那样,它从自己的功能中获得了自己的形式,其次才承认使用者的存在。容器的合理形状是简单的中心对称,尤其是球形。 与此相对的建筑类别是地道,再次作为一种纯粹的抽象类型,只是为了居民的身体通过的缘故。通过开挖路径并留下来作为将来使用的通道,因此规定使用者的通道和铁轨一样无法改变。 我这里所描述的是虚构的极端。在实践中,任何建筑方案都把两种方式的特征以某种比例结合起来;但是为了描述这种比例,人们必须首先定义比例的极点。也很显然,这两种观念不只是建筑设计的两种方法,而是起源于审视人类存在和两种不同建筑风格的深层次的方式。人们可以通过说棚体的构思者在本质上是建筑者,而地下通道的构思者是挖掘者;或者用雕塑术语来说,一个是造型师,另一个是雕刻师。 鲁道夫·阿恩海姆 Rudolf Arnheim
1444-1514 1482 米兰圣萨蒂罗小礼拜堂 S.Satiro 1485 米兰圣萨蒂罗的圣玛利亚教堂 Sta.Maria presso...
曼哈顿的摩天楼诞生于1900年至1910年,它代表着三种都市变革的因缘际会,经过相对独立的发展,这三种变革总汇为一种机制:1.世界的复制(the reproduction of the World)2.捕获塔的意义(the annexation of the...
Horizon/Le Droit 我们眼中的世界被束缚在地平线上。面相天空,想象那无尽且未知的空间。平躺着休息,或者死去时,背才着地,但是我站立着,正因为你是直立的,可以自由地活动,在大地上,你与自然建立了契约:直角。双脚着地,直立在大海之前。 勒·柯布西耶 Le Corbusier 在众多可以移动的方向中,被重力吸引的方向很突出:垂直。垂直充当了所有其他方向参照的轴线和框架。……我们从日常经验中知道,对称在直立的位置比在水平位置更容易被观察到。 ……...
我发现对宏大的热爱,尤其是对对称的热爱,总是和庸俗狭隘联系在一起的。 约翰·拉斯金 John Ruskin 我不认为“书生气”的对称形态有任何特殊含义。未来给我们留下的是各种各样的可能性,这些可能性不是用来完成对称格局的,而是用来进行重新创造的;创造不是为了“终结”,而是为了“延续”,为了进一步强化本已足够快速足够紧张的节奏。 勒·柯布西耶 Le Corbusier...