1940年，溃退——出逃！ 巴黎空无一人。只剩下第九层的屋顶花园。 1940年的炎热，1942年的酷暑，寒冬，雨，雪……荒废的花园不但没有消亡，反而焕发了生机。风、鸟和昆虫带来了种子，有些找到了适宜的土壤。玫瑰疯长，变成繁茂的野蔷薇。细草变成茅草，变成狗尾草。这里一朵金雀花，那里一棵野槭树。两株薰衣草变成了片片荆棘丛。太阳是主导。花草灌木根据它们的需要自在选址，自在定位。自然恢复了它的权力。 从这一刻起，这空中的花园将听任命运的安排，不再有人为的干涉；青苔爬上屋顶，草木各得其所……可以断言： 1.屋顶花园是对屋面的一种保护；它可以防止钢筋混凝土的热胀冷缩。 2.如此一来，城市的屋顶将成为充满诗意的地方（注：布置了由合理穿孔的管子构成的自动灌溉系统）。 3.由此，想到现代村庄和农场的问题，其平板或平拱屋面将覆以土层（厚20~30cm）。风、鸟和昆虫将各司其职；自然总能如愿以偿、它拥有各种环境所需要的一切。 建筑师优柔寡断，甲方惊惶失措：尤其不要平屋顶！可以举出上百个屋面滲漏的例子！它们漏，是因为它们粗制滥造。像佩雷，像我们，像其他的建筑师一样，我们选择平屋顶。进一步，我把探索和实验发展到屋顶花园（人工养护）；再进一步，便是在此呈现的这个屋顶花园（处于野生状态）。...

坚持！新时代的艺术已是箭在弦，弓满张；其改革、重铸、新的组构业已完成。艺术的气息如此有力地释放，艺术之爱再一次感染了那曾放纵堕落的建筑。我们已经就位，统一已经形成。在预言式的作品中，它已经显露端倪。激发行动的杠杆已经撬动：世界躁动不安，混乱不堪，丧失了约束……然而，战争将一切都打破，将一切都剖开，在我们面前铺展开一个崭新的未来。 联合每个个体的才能，现代建筑将跨越这个决定性的阶段。建造的问题，现代规划的组织问题，审美的问题，都获得–或至少是发现了——它们的解答。太阳和地形是主宰，各个文明渊远的生命线不懈地延续：这些便是发挥深刻作用的内在因素。正如我们所见，法兰西的哥特式在西班牙、德意志和意大利形成了特殊的形式；同样，对作品意图及作品自身环境的虔诚将使现代建筑扎根于它的土壤和文化。多样性将产生；因为材料不同，因为光线各异，因为基址是平原、是丘陵、是高山；精神在引人入胜的多样性中被塑造成型。但，这多样性不是刺耳的不和谐，而是处在统一的怀抱中！ 主导艺术已准备就绪。陈旧的词汇将被抹去。以“建造者”为名，将集结所有用工具、用机器、用双手装备我们文明的人：一个光辉的车轮将展开它的辐条，从最接近纯粹的算术到最接近纯粹的想像。迄今为止，“建造者”一词，仅指称那些营造业的同行、细木工和技术工人。今天，为了生产、切削、剪裁、装配、铆固、焊接、塑形、铸造、浇铸、冲压；为了输送并提升到我们想要的高度；为了建筑能够拔地而起；一切都成为可支配的资源，可利用的素材。全体建造者，应当为国家提供的是这样一种力量，一种建造并装备新的庇护之所的力量，为人、为群体、为思想、为观念——这是工业的巨大力量，不久，这力量将征服建筑业：建筑师必涉猎广泛，其所有射出的分支皆发自同一铰点。 一名建筑师不可能达到自我的意识，除非他是建造者，是画家，是雕塑家。即使他实际上不是，通过深刻的认识，他在精神上一定要是。建筑师不可能不是一个极其敏感的存在，因为他工作的目的就是给人们带来幸福。他的努力将导向作品的丰满，素材的富足，以及比例所造就的神奇光辉。人们以为可以公开斥责：朴实即贫乏。可那不过是些无能之辈，他们不能于朴实之中辨识辉煌，正如他们不能以朴实来创造辉煌。新时代的建筑师面临质的工作。青年人要么由你们的导师武装你们，要么就自己武装自己，用你们的首创精神打造光辉的质。 19世纪的钢，20世纪的钢筋混凝土，改革了建造的艺术。一种新的建筑审美诞生了。将近1910年，随着立体派的出现，绘画遭受了最猛烈的革命性的冲击。一种高度建设性的艺术诞生了，它具有造型和认识的价值。 无可争议，这一根本不同于印象派的艺术，正逐步走向一种建筑的综合。同样，它导致了雕塑的演进但，人们没有想到它竟波及实用艺术！实际上，这是一部造型史诗的开篇。在这个论坛上，它将成为多项研究的对象，它将成为一个将人们集结在现实任务周围的契机。能否称其为继承权之战？继承立体派的遗产！下面几行文字指明了迫近行动的可能。它们摘自一份由3个合作组织（法国的CIAM ASCORAL和 UAM）联合向当局提交的纲要；其中涉及纳入一个完整计划中的道路、桥梁、构筑及建筑工程：“这3个组织结成同盟的目的，就是要以坚定的步伐迈向3种主导艺术——建筑、绘画、雕塑——的综合，这种综合关系集体的建筑正如关系个体的住宅。事实上，直接或间接地，当代最伟大的艺术家都联系着我们的同盟。...

岩石山体中的巴西利卡（Basilique creusée dans le roc） 环形旅馆 （Hôtels en...

为了将造型艺术参与建筑的渴望引向实践，1948年在巴黎创建了一个联盟。其中，柯布所担当的任务是在迈罗门（一块暂归巴黎城使用的土地）创造“建筑环境”，在这样的环境中，一定数量的艺术家将被召集起来，将绘画与雕塑介入建筑的多种可能变为现实。 方案A（初稿方案），在苛刻的经济条件下，力图通过建造一种经济标准的轻质木构架来确保展示所必需的场所和空间。这些木构架构成一系列阳伞或雨伞，以庇护各种等级的作品；其下，一种循环建立起来，一条流线将一连串相互协调的感受组织起来，为首批艺术家提供面向公众的首次展示的场所。 方案B（第二稿方案）对方案A进行了大大的改善：展示的场所将集中在一个永久性的金属构架中，以实现可交换、可更新、可拆解、可运输的展览；如此一来，将可能运往其他国家巡回展出，并由联合国教科文组织负责协调。通过使用模度，用以展示绘画的壁板将可以应对任何形式与规格。拆除后，它们还可以在其他的展示中，在类似的基地上重建。方案B提供的永久性遮蔽使得海外的兄弟组织得以来巴黎展出他们自己的发明创造，在巴黎和各大洲之间将建立一条巡展路线。这种金属结构的阳伞或雨伞作为遮蔽，既适用于米兰、柏林，也适用于伦敦、纽约……以巴黎为枢纽，这巡回的展示将促进以建筑为中心的关于主导艺术的研究。为此，需要一片场地——迈罗门（基地已经选定），需要一把雨伞——一座永久性建筑，为置于这变化丰富的“建筑环境”中的绘画和雕塑提供庇护。

结构考虑采用混凝土浇筑的“U”形整体预制构件。装配完成后与相连的构件焊接。如此一来，每套公寓的楼板与侧墙就构成了一个整体。“U”形构件的竖向部分可以承重。各层公寓彼此相承，传统的梁柱骨架将被取消。 标准元素的组合构成不同类型的公寓

volume 5 《新精神》（1920~1925年，一份反映当代活动的国际性杂志），一切都从零开始。其时，建筑浮夸；装饰艺术猖獗。人们需要一部《石灰乳一瓷漆法》，以清除所有壅塞房间的寄生之物。面对画框中的作品，人们反省，意识到这才是一种确实合法的表达，它可以触及内心深处，它可以渗透最细致微妙的思想。现代建筑逐步成形它振作精神，初现锋芒；它找到了它的结构、形式、纲领、伦理，以及审美。 建筑的革命是如此彻底、如此诱人！1923年柯布开创了自己的事务所，中止了他在画廊的展览（1918~1923年间，柯布与奥赞方一同在巴黎大大小小的画廊展出他们的绘画作品）。绘画、雕塑、建筑，它们的战役不可能同时打响它们错综复杂，它们才刚刚开始。处处呈现出前所未见的混乱。城市规划，是经济的问题、是社会的问题，甚至涉及政治。当时，建筑有望成为城市规划最有力的同盟（虽然我们与这一目标距离尚远！）；而绘画需要保持它引发诗意的重要作用，因而不能参与到这场混战中来。尽管如此，在世界范围内，不断有一些画家的精神受到建筑的鼓舞，蒙德里安便是一员先驱，实际上，他是一位非建筑师的建筑师。 柯布在“纯粹主义”时期，只选择最寻常的物体作为绘画的对象：玻璃器皿和瓶子。他坚决只用最简朴的素材尝试探索造型现象。当时，他还没有意识到，这一时期的画作将成为他征服建筑造型实际形式的有力支持。1925年，进入了新的阶段。柯布的建筑形式（源自钢筋混凝土及其添加剂）与他的绘画形式达成了同步。形式之精神将生命赋予他的画作，同时也赋予他的建筑设计和城市规划。没有造型的研究，没有造型的直觉，没有真正的造型的激情，柯布便不可能成为形式的创造者。这些形式将一点一滴地渗透入他作为建筑师和城市规划师的作品中。对形式的关注，必然意味着对生活本身自然状态的关注，尤其是对人，对人的“生理一心理”反应的关注。于是，从最初的“玻璃器皿和瓶子”的描绘；经过“唤发诗意的物体”的雄辩（树根、树皮、卵石、骨头等等）；到达最终的人体——为诗意的想像和创造的精神，为实现将诗意与造型联合在一起的创造，提供了不可穷尽的分解与重建的可能。 墙壁开始引起柯布的兴趣。绘画的需要变得愈发迫切，只能靠自己来创造机会。他直截了当地向朋友们提出要求，请求他们委托给他一些作画的墙面（绘画是无偿的）。15幅“壁画”就是在这样的条件下完成的。 一天之中可以自由支配的时间越来越少，柯布不得不采用特别的工作方法，以继续他对艺术、绘画以及雕塑的癖好。他利用起远程旅行带来的强制假期，即，整日整日飞机或客轮上的独处，或者是异国城市旅馆房间中的僻静。这都是集中的宝贵时间。似乎是矛盾，但时间的短缺恰恰成为促进创作的积极因素；它激发了经济，强度，效率。柯布所具有并一直伴随着他的造型思想，可以上溯到10年、15年、20年，甚至更久以前——他家里的抽屉塞满了他的速写和草图，出门旅行也要随身携带一些；如此一来，他新的阶段便可与之前的阶段即刻发生联系，同一主题的各种变体之间便建立了连续性；绘画成了一段一段简短的旅行插曲。画并不难，难的是知道画什么！绘画是一项手工，柯布从来就喜爱手工。他绘画的速度极快，而且清晰有力。他1918年的画作，就像刚刚完成时一样——有力，鲜明，完整。 柯布在建筑上的探索，得益于他对比例的研究。控制线在应用于住宅和宫殿之前，首先诞生自他的画作，在应用中臻于完善；近来，他的模度又运用到对画面（布上或壁上）的调整中来。...