首要地，心中得有爱。爱合理的，爱感性的，爱创造性，爱多样性。理性是向导，仅此而已。 那么该如何丰富我们的创造力呢?不是去订购建筑杂志，而是去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现。那里才是真正的建筑课堂：感恩吧！是的，这灵活，这精确，这无可争议的事实：自然将其所孕育的和谐展现于每事每物。由内而外：泰然的完美。植物，动物，树木，风光，海洋，平原或山峦。甚至，在自然的灾祸中，在地壳的激变中也孕育着完美的和谐。张开眼睛吧！离开狭隘的专业讨论。满怀激情的投入到对事理的套就中来，至于建筑，就会自发地成为结果。 打破“学院”（打破柯布西耶学派，正如打破维尼奥拉学派—我恳请你们！）没有程式，没有技巧，没有窍门。我们正处在现代建筑探索的开端。随时随处都会涌现新鲜的主张。百年后，人们将可以谈论一种“风格”。但今天，不可以，今天只有这一种风格，即，一种精神的格调，它蕴含于作品，蕴含于真正的创作而成的作品之中。 我希望，建筑师—而不仅仅是学生—我希望你们拿起铅笔，去描画一株植物、一片落叶，去表达一棵树的灵魂、一只贝的和谐、一团云的形成、一次次波浪推沙的游戏；去发现那股蕴藏于内的力量连续不断的表达。我希望，这手（以及其后的头脑）热衷于这内心的询问。 我希望，建筑师成为整个社会之最杰出——精神之最富足（而非最贫乏、最平庸、最狭隘）。我希望，他们对任何事情都是开放的（而非像个杂货铺的老板那样在自己的专业上固步自封）。建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。“ 我期许：建筑师应当是敏感者中的敏感者，是艺术家中的行家。相对于算数，它对造型艺术和美的形式 应当更在行。映着精神之光，映着感激与微笑，建筑得以带给机器文明新时代的人类以换了，而绝非最底限的功用。今天，是时候点燃光明；今天，是时候驱逐愚昧！ 致所有同胞...

不同部位的架空柱进行了不同的设计：在西翼是结构性的矩形支架，东翼是圆柱，中庭下面是梳装的设计，讲堂则是十字支撑。柯布西耶显然极度热衷与这种多样化的戏剧性场面，因为他在预算的纠纷期间也拒绝简化这部分设计。 与马赛公寓的架空不同，这是形成了一块与地形交错的风景：地面的倾斜，形式多样甚至形状怪异的柱子，似乎在与“图腾柱”发生着对话。

侧礼拜堂的曲线与“光炮”，圣器室的“机关枪”，充分表现了柯布西耶设计中的挥洒自由。不过，他也绝没有把理性置于一旁，那是他整个概念方法的生命源泉。 柯布西耶将每一对矛盾都铸造成一个诗性的表达机器，产生的结果是所有的地方都产生一种特有的气氛和张力。早期的纯粹主义戒条已经逊色，让位给雕塑家的纯熟手法，后者支配法则就是要明确的将矛盾与惊奇的想法结合在一起。 圣器室看起来像从一张纯粹主义的绘画中直接脱模，它与主体的墙面碰撞在一起，那两排“机关枪”莫名的偏离了轴线，与墙体的挺拔向上对比出张力，不等边的四边形截面加剧了尺度的含混。侧礼拜堂用了相似的手法，不过是采用了曲线的混凝土外壳，随机的形态强化了主体的“诗性直角”。通过这些“骚乱”的叙事，将生命气息引入教堂。 教堂主体就像一个休止符，在这个组合中，每个元素都在与这个巨大的几何体发生关系，而这个具体的几何体本身并没有扮演什么角色，与泥土紧紧的锚固在一起。他也许是块现代巨石，或者是那些早期文明建筑的后期，甚至柯布西耶本人也将它与亚述城堡相比较。 在内部，圣器室、侧礼拜堂、管风琴室都突出与主教堂，没有正式的过渡空间，只是干净利落的切出一个洞口。墙角被裁切出两个口，墙体折出室外，形成光带。另一个切口是那扇美玉门框的旋转门。这些粗野的切口与抽象的几何体相呼应。

公共空间立面都从内部两排柱子挑出2.2米，对应着承重构件与墙体分离的法则。 波动的墙面 混凝土窗棂与不同宽度的玻璃组成了波动的墙面（ondulatoires）。在埃阿尼斯·塞纳基斯的第一个方案中，西翼的三层全部使用不同的节奏来划分间距。后来柯布西耶决定沿开间设定三个基本的“旋律”，剩余的部分根据这三个初始的“旋律”组合。 模度窗 H型和Z型是柯布西耶在《模度》中模数的标准化墙体构件， 模度比例只使用在了水平方向，在垂直方向只是三等分，这赋予了一定的灵活性。本希望借此宣扬标准化的建造，但是，最后结果依然是现成浇筑，由于承重构件带来的框架的误差，同样需要生产不同尺寸的构件。 这是一种“精确呼吸”的系统，曾在巴黎庇护城(救世军大楼)中首次使用。通风设备安装在窗棂的槽里面，如同飞机的机翼，可以绕立轴旋转。 尽管追求一种统一性，但结构框架、H型和Z型窗户，还有波动的墙面，都表现出它们的个性。理性在这里是控制性的，拼贴和并置造成片段与分离，也造成统一感。...

1955年，柯布西耶为雕塑《静止的生活》（Nature morte）绘制了一幅草图。这是一个方形框架，用一系列规则或者随机的曲折形体组织，制造出一种张力。色彩的亮丽组合加强了这种张力，而整件作品好像悬浮在一块“天然地板”上，实际上，那就是它的底座。 修道院的入口使用了相同的雕塑句法游戏，它可以被解读为这种游戏的前奏。这块区域的平面彻底开放，仿佛完全不设防，甚至连防护栏都没有。例如门廊，仅仅是一个景框。这让人想起柯布西耶在与佩雷有关带形窗的争论中提出的想法：借用开窗来取景，这种想法构成了它的理念。 整体的效果是一个抽象的欧氏几何空间，雕塑般的物品放置在其中。前景是一间接待室，以夸张的自由曲线形式呈现。柯布西耶在这里复述了菲荻雅斯对帕台农神庙的说教：我们正是从轮廓的凹凸曲折认出了那位造型者；工程师躲开了，雕塑家干了起来。 接待室前面是一条长凳，划出一道水平线。随后，顺着长凳的方向，来访者的视线被吸引到一个模样古怪的土墩上。据说，这里面盛放着来自建筑基址的遗物，用混凝土封存。不管这个传说是否真实，这个毫无明确形状可言的土墩确实神秘地阻断了穿越门廊的视线。 近乎冷些的理性与雕塑般的形态形成对比，整个修道院的设计都基于这种有形与无形的二元性。 我们可以看到，他不是一个关于习惯、传统、建造方式、功能需要的问题。这是一个纯粹的意匠问题，有很强的个人色彩，也许可以把它叫做一个人的意匠。 勒·柯布西耶《走向新建筑》-建筑...