原文：Le Corbusier between sketches. A graphic analysis of the Acropolis sketches
LC 2015
勒·柯布西耶，50年后
国际会议
巴伦西亚，2015年11月18日至20日
巴伦西亚理工大学 (UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA)
2015
DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.911
草图之中的勒·柯布西耶：卫城草图的图形分析
S. Harris
巴塞罗那高级建筑学院，加泰罗尼亚理工大学 (UPC)
摘要：与勒·柯布西耶后来的文字记述以及评论家根据这些文本形成的观点不同，本文将焦点集中在勒·柯布西耶于1911年首次访问卫城期间在现场（in-situ）形成的见解与观点。通过细致的图形分析方法，本研究解构了勒·柯布西耶在1911年“东方之旅”（Voyage d’Orient）期间记录于《速写本3》（Carnet 3）中的一套卫城原始草图。按时间顺序对它们进行对比后可以发现，当这位建筑师沉浸在卫城的真实身体经验中时，他的思想是如何演变发展的。
本文重点探讨了在这些草图以及他后来的作品中普遍存在的两个主题：建筑与地面之间的各种关系，以及跨越时间和空间的动态空间体验的呈现。研究发现，勒·柯布西耶将现场写生作为一种有意为之且严谨的方法来分析卫城，通过实验和提炼积极地形成自己的观点，而不仅仅是为早已确立的想法绘制插图。
这一分析揭示了勒·柯布西耶如何利用他先前对卫城的知识，同时，他又如何利用自己的草图逐步将其转化为对该遗址及其建筑的个人化和原创性解读。分析还表明，他许多最著名的一些想法并没有出现在这些草图中，可能是在其他作者的影响下，在事后回顾时才发展起来的。
关键词：勒·柯布西耶；草图；卫城；图形分析；东方之旅。
1. 引言
从职业生涯的起点到他的最终项目，无论是在反思自己的想法还是在对自己观察到的周围事物做出反应时，勒·柯布西耶的草图都为他的思维过程提供了一个极其直接和个性化的窗口。勒·柯布西耶的草图不仅记录了他的思想和观点，实际上还塑造了他的思维方式。这些草图通常非常简单、迅速且充满情感，他借此来完善自己的分析与设计构思。他的草图让我们能够对他处于发展阶段的观点和研究方法产生一种无与伦比的深刻洞察。本文通过分析勒·柯布西耶在1911年首次访问卫城时所画的一组草图，来研究他作为建筑师成长过程中的一个转折点，这些草图按照原始顺序记录在《东方之旅速写本3》中。无论是从方法还是结果来看，这都与关于这次特定访问的大量文献有所不同。它将他的草图视为一个学习过程不断演变的记录，而不是确定性观点的明确陈述。通过采用一种新颖且细致的图形分析方法，这一系列探索性草图揭示了勒·柯布西耶思想的成长，以及他是如何着手“设计”他对卫城、其环境及其庙宇的解读的。这种方法允许人们完全基于当时的现场第一手资料，对勒·柯布西耶的访问进行全新的评价，这与文献中许多主要关注他很大程度上是事后回顾性写作的记述形成了鲜明的对比。本文还展示了勒·柯布西耶为了发展和激化其观点而操纵其草图的一系列方式。这揭示了勒·柯布西耶作为其分析和设计基础的图形技巧，展现了他高度有意图但同时又具有灵活性和实验性的方法。
在勒·柯布西耶“东方之旅”期间研究过的所有建筑中，他对卫城的访问似乎对这位年轻的建筑师来说是一次启示，并从那时起从根本上改变了他对建筑的思考方式。雅克·卢坎（Jacques Lucan）描述了勒·柯布西耶建筑思维在这一时刻发生的戏剧性变化，杰弗里·贝克（Geoffrey Baker）则将其称为一种阶梯式的转变。勒·柯布西耶本人频繁地回顾他个人的卫城体验，以至于让J-L·科恩（J-L Cohen）将其称为一种“卫城综合征”。鉴于在访问期间涌现的思想对他后来（无论是理论上还是已建成的）作品具有重大意义，思考他的思想在与纪念物接触的期间是如何显现和发展的，将是一件非常有趣的事情。这可能会阐明他了解前例和吸收建筑思想的过程。
大多数学者主要将他们的研究建立在勒·柯布西耶本人关于这次访问的著作上，然而，这些著作大部分实际上是事后回顾性写成的，并受到他后来的反思和其他人理论的截然不同的影响。除了极少数简短的文字笔记和书信外，他在现场进行分析的唯一同时代记录只有照片和一组草图。尤其是《速写本3》中的这套草图，让人得以一窥他对建筑和场所感的直接而即刻的反应，然而，直到现在，人们还没有从图形的角度对这些草图进行全面彻底的深入研究。
本文通过描绘他在1911年对卫城进行密集研究期间所经历的精神蜕变，为现有文献做出了贡献，并探究了他的思想经历了怎样的推理顺序，以及这些草图实际上是如何决定了他的思维方向的。
图1. 《东方之旅速写本3》中草图107的图形分析示例。从左上角顺时针方向依次为：勒·柯布西耶，《速写本3》中的草图107，东方之旅，1911年；山门（Propylaea），作者2014年现场草图，用于与107进行对比；原始草图107的构图分析（SH）；景深分析（SH）；透视分析（SH）。
这一分析将《东方之旅速写本3》中关于卫城的整套原始草图进行了对比，其遵循的图形分析方法基于约瑟普·克特格拉斯（Josep Quetglas）在整理萨伏伊别墅图纸时所使用的方法。由于这些草图是以编年顺序保存的，且具有相同的版式和相似的内容，因此这套草图可以以一种极高精确度进行比对和观照。本文选择以下两个特定的建筑主题进行分析：建筑与地面的关系，以及通过运动对建筑空间进行的动态体验。选择这两个主题有两个原因：首先，勒·柯布西耶在卫城和随后的他自己的作品中，都赋予了这两个主题核心的重要性；其次，它们对这本速写本中每一幅草图的影响，在整个序列的演变中都可以清晰地被看到。为了在同类之间进行比较并尽量减少图纸之间的变量，作者将原始草图以图表（Diagrams）的形式进行了重新绘制，以便在不同的草图和视角之间进行清晰直接的比较。每组图表都集中于草图的特定图形特征，并将每幅草图中的信息简化到其本质的最低限度。这些图表分析了草图的图形建构，重点关注构图、比例、均衡、透视和视角、语境、空间连续性以及景深（前景、中景和背景）的变化，同时也分析了勒·柯布西耶所使用的各种绘画技巧，包括不同的线条质量和阴影。按时间顺序比较这些生成的图表，可以显示出他的思维移动的方向以及它们变化的程度。
简而言之，本研究发现，勒·柯布西耶在表现建筑元素与其周围环境之间重要关系时的手法变化，反映了一个持续的实验过程，通过这个过程，他提炼了自己对卫城及其庙宇的构想。虽然这些构想有时受到他先验知识的启发，但草图底层的思想总是遵循其自身的路线，通过反复试验和不断修正，沿着未曾预料到的概念路径发展。尽管在访问后的岁月里，勒·柯布西耶关于卫城的思想继续发生了重大演变，但在这些速写本草图中出现了几种模式，表明他当时的想法正在收敛于某些明确的建筑概念，即关于建筑与地面的关系，以及运动和空间序列的呈现。但研究发现，勒·柯布西耶后来的许多理论在他当时的思想中是缺席的。这表明，他在后来文本中阐述的许多观点，在身处现场时对他来说要么完全不清晰，要么在面对卫城的物理存在时根本就不在当时的关注之列。勒·柯布西耶后期作品中明显缺席的重要主题包括数学上的精确性、数字与测量、历史想象力、精确的雕塑感形式以及自然光。建筑漫步（promenade architecturale，即观察者穿越建筑空间的路径）并不像勒·柯布西耶后来的著作所暗示的那样直接源于舒瓦西（Choisy）。它展现了一种对按顺序排列的、具有沉浸感的独特空间环境的欣赏，而不是像舒瓦西那样规定了一条连接一组核心视点的路径。本文将他在现场的实际发现与他先前的知识、他从他人那里挪用的想法、后来的影响以及他事后的回顾性思考区分开来，并追踪了他在现场对卫城进行的原创分析的轨迹。
本文结构安排如下：第一部分讨论建筑与地面的关系，以及各类平台和基座的作用。第二部分思考运动在勒·柯布西耶对卫城的呈现中所扮演的角色。最后一部分根据对现场草图的详细分析结果，得出关于勒·柯布西耶如何运用写生的结论。
勒·柯布西耶的原始草图均以《东方之旅速写本3》中的页码指代。所有其他速写和图表均由作者绘制（图注中写有作者姓名首字母简写SH）。
2. 建筑、基座与地面
从《速写本3》中第一幅到最后一幅关于卫城的草图，自然地面、建成建筑以及其间各种人工建造的层级之间的关系，都具有核心重要性。在为数不多的被始终描绘的元素中，那些起到分离或连接地面与主要建筑作用的部分，被反复赋予重大的视觉意义，并在其图形处理中呈现出相当大的多样性。勒·柯布西耶在最后的草图中得出明确结论之前，对神庙与地面的系列替代组合进行了实验。他的著作也证实了对神庙与地面之间这种连接的兴趣，特别是在两者之间的分离或融合程度上，以及这可能会对环境中的神庙感知产生何种影响。
将草图简化为地面、建筑物和中间层的图表后可以看出，勒·柯布西耶的推理受到了几个因素的影响。
首先，是神庙与地面之间的连接或分离程度。在从远处观看的草图中，神庙、基座和地面全部融合为一体。尽管草图98对中央的帕特农神庙进行了色调上的强调，但103和104将帕特农神庙、卫城和山丘本身展现为一个单一的体量。这一想法在他1966年出版的访问笔记中得到了重复。从草图109开始，水平的台阶变成了草图中极重要的部分，将神庙与地面及其环境隔离开来。这些重复的水平线条通过在其下方划线的方式，将注意力集中在上面的神庙上。草图111和113展示了雅典娜胜利神庙被呈现为仿佛是底座上的雕塑一样，强调了神庙与地面的分离，就像117和119中所画的雕塑通过其基座而被抬高和孤立一样（图3）。这在随后的几页关于底座上雕塑的笔记中得到了证实。
其次，利用台阶来改变观察者视角的高度。勒·柯布西耶当然对卫城上复杂的地面标高感兴趣，并且在此前已经研究过厄瑞克忒翁神庙如何利用不同的标高在单一建筑中创造出不同的神庙。他没有重复他已经知道的东西（正如前一年抄自舒瓦西图纸的山门墨水笔剖面图所示），在草图106-113中，勒·柯布西耶选择不画穿过山门门槛的坡道，而是通过在平面上重复台阶和阴影来展示标高的变化。这些台阶画得很粗略，但随着草图的延续，其被赋予的强调越来越强（图6，草图111）。它们的精确性远没有它们展示标高变化这一事实重要，这种变化对勒·柯布西耶来说，对游客对建筑和景观的感知效果至关重要。这可以在草图107向上的视角以及该画作在页面顶部的位置中看到，凸显了入口的高度及其对空间序列的影响（图1）。
第三，这组水平线与远处的地平线建立了一种关系，实际上创造了一条前景地平线。例如，可以参见111和113之间非常细微的高度差异，这使得113在地平线与水平的台阶线条之间产生了一种更紧密的联系，但又没有完全接触，从而使它们保持可见（图6）。在《在卫城上》（Sur l’Acropole）中，勒·柯布西耶阐述了台阶是如何连接到地平线上的。柱基台阶还强调了台阶、额枋的水平线与夹在中间的垂直柱子之间的对比，这些柱子的垂直度通过柱槽以及它们侧面的柱身收分（entasis）在视觉上得到了强化，这在113中看得最清楚。
然而，勒·柯布西耶后来作品（在其著作和项目中）中的一些重要主题，尽管经常被追溯到他第一次访问卫城，却并没有出现在他的速写本草图中。弗兰姆普敦（Frampton）指出勒·柯布西耶的草图充满了测量和注解，而这些特定的草图则不然，它们在某些地方甚至对数量和比例进行了相当大的艺术虚构，例如113的柱廊。根据贝克的说法，勒·柯布西耶认为卫城的完美归结于数学和测量，而不仅仅是几何形状的相互作用。但是，尽管勒·柯布西耶在《在卫城上》中确实提到了石材切割的数学精确性，但他并未尝试在草图中传达这一点。虽然雅典其他地方的基座和底座经过了精确的测量和记录（如117和119），但速写本草图中的台阶虽然画得很用力，但也常常因为过于仓促而出现灭点错误，而且台阶的比例和数量通常是近似的（图6 草图111）。然而，这种方法与勒·柯布西耶关于精确测量、比例、光学修正、平滑度以及接缝精细度的文字描述截然不同。相反，建筑比例只是非常近似地被勾勒出来，并且在某些情况下被故意修改，以便在身处现场时能更好地说明他更感兴趣的其他问题（图6，草图113）。小型、快速、软铅笔草图的本性并不适合精确呈现石作砌筑的精密度，尽管如此，他还是以一种故意写意的方式绘制了线脚、柱槽和偶尔出现的檐部（参见精心构思并反复绘制的帕特农神庙柱子水彩画）。
此外，尽管一些作者将“模度人”（Modulor man）的灵感追溯到帕特农神庙，但在速写本草图中并没有这方面的直接证据，也没有对人体尺度的具体提及，因此这个想法似乎是在后来发展起来的，并在事后被联系回了帕特农神庙。比起技术上的执行，勒·柯布西耶似乎对基座给神庙与场所（起初是紧邻其下的地面，后来是远方的地平线）之间关系所带来的效果最感兴趣。尽管他对所有这些事情都有着具体的意识（正如他早期绘制的帕特农神庙转角柱子所表明的那样），但当身处现场时，它们并不是他最主要的兴趣所在。
这套草图通过一系列图形实验和变化记录了这些思想的发展。它们展示了勒·柯布西耶对建筑与地面愿景的分离并走向两个结论：一方面将它们融合在一起，另一方面强调台阶和基座以便将它们清晰地区分开来。这两种版本在草图123的不同部分被结合在了一起，将山门及其建筑连接到悬崖顶上（图4 左），同时将帕特农神庙高高地隔离在它自己的基座上（图4 右）。
3. 运动
速写本草图展示了勒·柯布西耶是如何发展他在运动中和跨越时间体验空间的构想的。这是他首次对根据观察者在一系列空间中逐步移动而组织起来的建筑产生浓厚兴趣。虽然最初的草图形成了从远处观看卫城的画境般的（picturesque）构图，其方式相对传统，让人联想到前一个世纪的风景画，但后来的草图越来越暗示着运动和空间的演进。这是空间呈现方式上一个渐进但重要的变化，它最初可能源于他对舒瓦西理论的先验知识，然后随着草图的推进，通过一个试验和提炼的过程发展起来。鉴于“建筑漫步”在勒·柯布西耶后期作品中的重要性，以及他在《走向新建筑》中直接引用了舒瓦西对卫城的解释，有趣的是要探究这些想法在多大程度上受到了其他人既有理论的影响，以及在多大程度上他在身体处于卫城现场时，通过其研究性草图将它们转化为了自己独特的原创性解读。
虽然这些想法是在每组草图中通过从一幅到下一幅的实验逐步发展的，但这一过程可以被视为演进的三个主要阶段。这些分组中的第一组（98, 103, 104）展现了一个相对“画境般”的阶段。第二组（106-115）始于对舒瓦西画境般序列理论的密切解读，但逐渐将其转化为一种个性的、原创的空间阐释。第三组（123, 125）则展示了一个成熟的阶段，每幅草图都通过图像的“动态”构图暗含了空间的演进。
3.1 草图 98-104
第一组，即草图98、103和104，侧重于在有限的周围环境元素中描绘语境中的卫城。这三幅草图展示了从北面的利卡维多斯山（Mount Lycabettus）远眺卫城的景色。主要的出入在于卫城相对于页面的比例及其在框架内的位置。这起到了改变卫城与其环境关系的作用。虽然这三幅草图都遵循相同的画境般结构，但它们发展出了日益复杂的景深，逐渐将草图的焦点转移到卫城与景观环境之间的关系上。
每幅视图都由三个退远的平面（景深）组成：前景（“1”）、中景（“2”）和背景（“3”），其中每一个平面都可以是连续的、与相邻平面相连的，或者是与画面内的其他区域断开的。这些区域的不同排列将建筑与特定的景观或环境元素戏剧性地并置在一起。草图98相对画境般的结构将卫城置于抽象的前景形状与遥远的地平线之间的中景里（图5）。这三个区域在页面上被纵向分离。这种结构在第三幅草图（104）中发生了演变，它将三个区域沿对角线排列，并开始暗示跨越页面的运动。与98中对三个深度的相对扁平和同时的感知相反，104的对角线空间结构开始引导观看者的视线穿过画面，越过卫城并进入背景。这所暗含的穿过空间的感觉在随后的草图中得到了进一步发展，并与勒·柯布西耶对该景致的文字描绘遥相呼应。
3.2 草图 106-115
第二组，即草图106、107、109、111、113和115，聚焦于通过主要大门——山门（Propylaea）进入卫城的入口。其中的第一幅展现了勒·柯布西耶先前知识对他理解卫城的影响。在勒·柯布西耶访问前大约12年出版的《建筑史》（Histoire de L’Architecture）中，奥古斯特·舒瓦西曾根据观看者接近、进入并在建筑之间移动的体验，来解释卫城上不规则的建筑布局。勒·柯布西耶在访问卫城时，这些观念似乎已经牢固确立，人们通常认为，由于他在现场的研究，这些观念变成了他强烈的个人信念。然而，按时间顺序详细审视这些草图可以发现，尽管勒·柯布西耶是从这些想法开始的，但他迅速将它们转化为了他自己的原创阐释。
根据舒瓦西的说法，观看者对帕特农神庙的感知是通过沿接近路线精心编排的一系列视图建立起来的，其中每一步都引向下一栋建筑，烘托出空间体验的戏剧性。舒瓦西通过一套图像（他自己复原的插图）以电影故事板分镜的方式来说明这一点。这些图像在作为序列中的静止帧的意义上是静态的，但通过一幅接一幅地观看图像产生了一种运动感。在《走向新建筑》中，勒·柯布西耶将卫城上的这种建筑布置称为极佳的“舞台管理”（stage-management），并用舒瓦西自己的图纸为他的文本制作插图。在1930年代后期，电影导演谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）也通过将胶片片段剪辑在一起的经验，看到了舒瓦西对卫城建筑布置的解释与他自己的电影制作之间的平行之处。在他的文章《走向蒙太奇理论》（Towards a Theory of Montage）中，他解释了一组接一幅看到的图像如何根据它们被看到的顺序产生意义。运动是由图像的序列顺序所暗含的。就舒瓦西的插图而言，运动发生在图纸之间，而不是图纸内部。正如爱森斯坦用电影术语描述的那样，舒瓦西也描绘了一个由框架视图序列组成的故事板，其中每一幅视图本身都是完整的，但当看在一起时，便形成了一条穿过该综合体的精心编排的路线。
勒·柯布西耶在草图106和107中，从与舒瓦西相同的出发点开始了拉开他的分析，即面对山门入口台阶向上看（图1）。草图107极其密切地呼应了舒瓦西的第一幅视图，这暗示着舒瓦西关于卫城空间布置的插图和运动理论最初在他的脑海中占据着首要位置。然而，随后的草图并没有如此密切地复制舒瓦西的其他关键视角，而是描绘了对空间序列的不同解读。J-L·科恩提到了与入口山门相关的草图（草图107-115）的电影化布置，视线从北向西南再向南移动。尽管109-113确实类似于全景图的片段，但113的重复和扭曲（图6）表明，勒·柯布西耶当时也在试图解释该空间组合的不同属性。这些草图描述了访客所经过的整体空间环境，融合了四周的体量、质量、距离和材料的印象，而不仅仅是连续出现在前方的体量的序列。勒·柯布西耶并没有像在电影中那样顺着运动的方向利用视觉线索从一帧引导到下一帧，而是当他到达山门的槛时，绘制了一组朝向外面、侧面和后面的视图。如果将一幅向后看的视图（换句话说，出口的视图）强行剪辑进入口的演进中，视觉序列的印象就会丢失。随后的草图115进一步远离了舒瓦西的透视图，表明勒·柯布西耶当时已不再打算让他的草图重复同样的序列视图故事板。相反，他画了一幅从山门直接望向帕特农神庙西立面的视图，忽略了舒瓦西引向女像柱和绕过帕特农神庙的其余插图。这一决定表明，到草图115时，勒·柯布西耶正在利用他的草图来探索他的所见，并将这在他心中唤起的印象理性化，而不是继续将他的印象建立在别人的想法上。
这种从单纯的空间视觉描绘向更具沉浸空间探索的转变，也明显体现在第106页上两个平面的差异中（图7）。上面的平面（由于下面平面的比例有所改进，其极有可能是最先绘制的）侧重于标志着门槛的柱子的数量和节奏。然而，下面的平面则更多地侧重于描述入口两侧的体量和空间。虽然第一个平面展示了主要建筑元素在大致正确的关联、数量和比例下的快速勾勒，但第二个平面似乎是由勒·柯布西耶对体量和质量的直接身体经验以及它们之间的空间关系所决定的。色调被用来展示柱廊空间的深度，并标记防御工事的边缘和悬崖峭壁的跌落。第一幅平面中对序列的抽象描绘，被由直接的身体沉浸式经验所决定的对体量和空间的直接理解所取代。
从各种景深越来越复杂的结合方式中，也可以看到勒·柯布西耶对空间深度理解的变化。直到111为止，景深都是并排排列的，无论是纵向（98）、横向（109）还是对角线（104）（图5）。然而，草图113在深度的组织上取得了重大飞跃，对建筑和景观的描绘产生了关键性的后果，它从相邻关系走向了极端深度差异的并置（图6）。通过让画面的中心保持空白，前景建筑框架勾勒了远方地平线的两侧，在水平台阶与地平线本身之间创造了戏剧性的对位。
然而，虽然这种近景与远景之间的对比可以起到强调诸如柱子与地平线等元素之间对比的作用，但它本身并不能创造一个叙事序列。融入第三种景深可以产生一个方向性的空间序列，实际上，就是一个开始、中间和结束。在随后的草门115中（图8），前景现在不仅框定了背景，而且覆盖在整个画面上。背景和极少的中景通过前景柱廊的透明屏幕展示出来，覆盖在远处的帕特农神庙主视图上。
3.3 草图 123 和 125
勒·柯布西耶看到，建筑物表面上的对称性实际上是通过极具多样性的非对称手法来实现的。这种通过对抗不相等的部分来创造整体秩序感和平衡感的方法激发了勒·柯布西耶的兴趣。随着草图的推进，他寻找新的方式来表达卫城的非对称性，他体会到这对于给观看者带来的效果至关重要。针对这些草图，艾伦·布鲁克斯（Allan Brooks）突出了不同大小、高度和透明度的体量之间的空间并置，以及整体上如何实现一种平衡的非对称。构图在后来的草图中变得越来越老练，尽管建筑布置不规则，但通过平衡对比鲜明的色调、质感和线条质量，设法在草图中保持了一种秩序感。
与速写本草图的快速性和线条的写意特质相反，构图本身在结构上具有相当大的细致性和意图。它们是根据控制线、比例和均衡的精心安排而构成的，微妙地利用图形技术来平衡戏剧性的非对称构图。也许为了补偿卫城空间屡屡出现的非对称性，图形构图经常利用主要的几何排列，例如根据黄金比例分割页面，或者在画面的核心纵轴上平衡构图中的元素（图9和图10）。
在后来的草图中，前景的空间变得越来越重要，并起到将观看者直接与画面内的空间连接起来的作用。草图113通过移除111中展示的两个开间中的一个，人为地压缩了山门的南翼（图6）。
这把画幅左侧的山门柱廊和台阶带入了前景。在随后的三幅草图中，各种元素占据了前景，创造了从画面（观察者的表观位置）一直延伸到中景中建筑焦点的连续空间区域。
另一方面，建筑所占据的焦点空间与远处景观之间的对比在后来的草图中得到了增强。这在强化建筑与地平线之间关系的同时，使构图更具冲击力和戏剧性。相反的事物在核心构图轴线上形成对比，这不仅加剧了它们的差异，而且通过平衡建筑/自然、实/空、近/远创造了一种秩序感。相反色调或对比质感的区域在某些图纸的中心线两侧互为镜像，给原本高度非对称的建筑构图赋予了一种秩序感的印象。这种对平衡的非对称构图和绘画技巧的运用，在图形上补偿了建筑构图表面上的不规则性。
勒·柯布西耶还精心利用图像的图形构图来解释建筑构图，通过选择、强调或最小化建筑、环境和观察者之间的各种空间关系。图像的构图方式——对称、对比、平衡、比例、透视、视角等——使他能够凸显他认为最显著的建筑方面。在一些情况下，视景被连续重画了数次，通过改变图形构图将画面的焦点转换到同一栋建筑的不同方面。
这种构图的复杂性在最后两幅现场速写本草图中达到了顶点，它们强调了卫城的纪念性（草图123，图9）以及其各个单体建筑的动态空间布置（草图125，图10）。草图123描绘了卫城的西南立面，并在某些方面类似于107中放大版的山门台阶（图7）。然而，对三种景深的处理将其转化为了通往帕特农神庙的叙事旅程。这把舒瓦西的视景序列浓缩进了一幅单一的图像中，并解释了卫城上不规则建筑布置背后的逻辑。
该图像通过连续的空间区域展示了现实的空间演进，将观察者的视角置于通往并进入卫城的路径的前景中。它还标记了从景观，到在山门处融入景观的建筑，再到在顶端通过基座与地面完全隔离开来的帕特农神庙的各种建筑状态的演进。通过色调、质感和景深的对比在图形上强调了建筑元素的概念等级，最终在帕特农神庙的建筑和图形高潮中达到顶点，帕特农神庙在它自己的基座上被抬高和隔离，并在黑暗的背景天空衬托下展现出戏剧性的剪影。观看者与建筑物之间的这种空间连续性，比最初草图中更抽象的前景空间更紧密地将观看者带入到画面的空间中。
在草图125中，三种景深 institutionalize 的编排产生了一个具有方向性的空间序列，而不仅仅是不同深度之间的对比。除了连续的前景、在核心轴线上平衡的非对称构图以及戏剧性地相互重叠的对比景深之外，该草图还采用了斜向视角，其主灭点位于画面的右侧。除了强化建筑与地平线之间的对比之外，建筑物的成角透视在页面上并穿过山门创造了一条通往远方的对角线轴线。这在构图上创造了一条连续的路径，引导视线进入并穿过图纸的空间，并带来了一幅比中央轴线视角更具动态的图像，有助于将观看者沉浸在空间中，赋予明确的运动方向和空间序列。
在这些草图的过程中，勒·柯布西耶自己对山门的直接经验改变了他最初基于既有知识对它的理解。他的草图记录了这种转变——从最初描绘体量及其相对位置，到后来探索更具情感的空间品质，利用层级、光线、深度和视角在每幅画面内创造出一种穿越空间的感觉。
4. 结论
本文表明，勒·柯布西耶将他的草图作为一种结构化的方法来对卫城进行他个人的调查，而不仅仅是为了说明预先形成或借来的概念。我展示了这些速写本草图不仅追溯了发现的路径，而且展现了勒·柯布西耶如何通过试验和提炼，自觉地利用它们来摸索自己的概念道路。勒·柯布西耶思想的序列性和系统性演进表明，草图推进并引导了他的思维脉络。我发现，速写本草图展示了一种主张性的分析方法，侧重于揭示作为建筑主要特征基础的核心问题，而不是纯粹记录他人已经阐明的建筑解决方案。这种方法遵循了一种刻意的秩序，但又赋予了他足够的自由来发展对卫城的原创性解读。这协助他将基于他人理论的卫城先验知识，转化为了他自己对建筑的原创性解读。这些草图不仅记录了他发现了什么，更揭示了他如何着手去寻找它。
在现场，勒·柯布西耶的注意力集中在地面、建筑和地平线之间的界面上。这在草图的过程中得到了重大发展，并分化为两个交替的想法：一个是利用台阶和标高变化将建筑融入地面表面，另一个是利用平台和台阶来将建筑与地面清晰地区隔并突显出来。这本《速写本3》表明，他对这些关系的体会是在草图的过程中变得更宽广、更复杂，而不是收敛于一个单一的概念。
该序列表明，勒·柯布西耶的构图从对卫城的静态、画境般描绘，发展到了精心建构的、强调观看者穿越建筑运动的动态体验的图像。随着它们的推进，如图画传达出一种日益凝聚的穿过空间的感觉。斜向视角、非对称构图和连续的空间区域都被用来暗示各种互相关联的空间，从而暗示了其间通过的可能性。草图98到125中绘制的视图顺序表明，他对于描绘卫城的序列漫游或故事板没那么有兴趣，而是更有兴趣将如图画作为一种分析性调查卫城的手段。
与许多关于勒·柯布西耶访问卫城的文本相比，他在现场绘制的草图却很少提及一些被许多作者认为在勒·柯布西耶带有启示性的首次访问期间具有核心重要性的问题。这表明，在1911年的访问期间，勒·柯布西耶赋予他许多最著名想法的重要性，比通常假设的要少。其中的一些想法，例如数学上的比例系统、材料的精确性以及“在光线下汇聚在一起的雕塑感系统”，只是在他的访问之后，在其他来源的重大影响下才发展起来的，但并没有直接受到他本人身处现场的卫城体验的启发。尽管如此，其他想法，如“建筑漫步”，是在现场通过他的草图逐步试验和修正而形成的。
勒·柯布西耶运用快速但极具表现力的绘画技巧来呈现根本性的建筑关系，并最清晰地揭示这些关系在观察者身上产生的首要效果。他利用草门的构图和多样的图形技巧来强调他特定的兴趣，同时将当时对他来说仅具次要重要性的其他方面最小化、甚至完全消除。对贯穿草图的某些特定问题的坚持，以及对其他问题的回避，加上在许多视图呈现中频繁出现的诗意虚构，表明这些草图是对卫城高度有意图的解读。本文发现，随着草图的推进，这些解读变得越来越成熟，并表明他特意将自己的写生作为一种主动学习卫城的方法。
虽然在很大程度上受到卫城的启发，但每幅草图实际上都是一个独立的、高度个人化的设计项目，是通过勒·柯布西耶在设计他自己的建成项目时所使用的相同主张性思维过程而产生的。对这些草图的图形分析精确地揭示了他是如何着手寻找并发展出对最经典的建筑参考文献的原创性解读的。勒·柯布西耶的研究性写生方法在从这样一个众所周知的题材中提取出全新的解读方面，取得了尤为独特原创的结果。同样有趣的是，要注意这些草图在他后来的观点中的重要性，他将这些观点与当时关于卫城的主流观点进行了如此直接和有力的对比。为了从这种方法中学习，并理解它如何在其他情况下被复制并在今天发挥最大的优势，本研究试图用精确的语言来阐明勒·柯布西耶是如何运用该方法的——他从哪里开始，采取了哪些步骤，以及他是如何做出决定的。
这些草图本身就是一个拥有先验知识但没有固定偏见的主张性头脑的证据。勒·柯布西耶通过运用探索性写生来主动与他的周围环境互动，从而形成了他的观点和看待方式。这套图纸展示了那些后来成为他作品决定性特征的构想的初始阶段。正如雅克·卢坎所写，在卫城上，“一切都从那里开始……”。卫城草图正是勒·柯布西耶对他最著名原则进行艰苦卓绝发现的记录。
5. 图像来源
原始1911年草图出自：Corbusier, Le.: Voyage d’Orient: Carnets. Milano: Mondadori. 2002 第98, 103, 104, 106, 107, 109, 111, 113, 115, 117, 119, 123, 125页。
所有其他图像和图表均由作者绘制。
6. 文献参考文献
(此处为原文列出的英文、法文及西班牙文建筑学学术参考文献，皆保留原样)
- Baker, G: Le Corbusier – the creative search… 1996
- Benton, T: The Rhetoric of modernism… 2009
- Brooks, A: Le Corbusier’s Formative Years… 1999
- Choisy, A: Histoire de l’architecture. 1899
- Cohen, J.-L…: Le Corbusier: an atlas of modern landscapes. 2013
- … (以下省略相同书目列表)
