艺术这个词是由牛津字典定义为人类创造性的表达或应用技能和想象力,通常以视觉形式如绘画或雕塑。科恩(Jean-Louis Cohen)的《1889年以来建筑的未来》(The Future of Architecture since 1889)深入探讨了艺术影响在不同国家建筑语境中的兴衰历史。
新艺术
新艺术在1890年开始流行，以现代自然主义的传播方式为特征。这种风格有利于创造一个理性和伦理上真实的建筑的理想，让人联想到有机的形式和形状，以及艺术、建筑和自然的综合。新艺术风格的影响在维克多·奥尔塔(Victor Horta)于1898年至1989年在维也纳布鲁塞尔设计的“标致之家”(Maison du peugeot ple)中表现得很明显。由Rene Binet设计的1900年法国巴黎国际博览会展馆入口，通过有机的形状和颜色元素，进一步展示了艺术和建筑之间的关系。这种对颜色的运用来自恩斯特·海克尔的研究，他的彩色盘子展示了水下生物。安东尼·高迪的作品不仅在形式上是有机的，而且在他的建筑中进一步运用了新艺术风格，尤其是在西班牙巴塞罗那的圣家堂(1882)。正如科恩在他的《形式的有机与装饰》一书中所述，高迪的作品是对最初严格的古典主义构图的反叛，代表着对这种理想的突破，拥抱新艺术的意识形态。有机形状通过使用稳定的双曲面，也就是具有双重曲率的表面，在建筑中被利用和使用，这既是有机的，也是综合了艺术和建筑的，创造了一个美丽的结构。这些建筑在美学上很美，体现了新艺术主义的特点。
表现主义
表现主义运动从1900年到1935年，以粗糙的颜色和平坦的表面为特征，是由代表世界的艺术意识形态从一个纯粹的主观角度。布鲁诺·托特(Bruno Taut)的玻璃屋作为一个建筑而存在，它在建筑的形式和功能上都受到了表现主义的影响。主要由玻璃构成，用于窗户，玻璃砖和彩色玻璃马赛克，设计向表现主义的风格元素致敬(粗糙的颜色和平坦的表面)，同时结合了口号，如没有玻璃的幸福，多么粗鲁!
立体派
立体派是1907年至1915年持续的一场艺术运动，被定义为一种革命性的现代艺术风格，它挑战了以透视为中心的传统表现形式。从艺术意义上讲，意识形态以作品的创作为中心，描绘一个人在观看一个物体或场景时所看到的所有角度。毕加索(Pablo Picasso) 1910年的油画作品《抱着曼陀林的女孩》(Girl with a Mandolin, 1910)就运用了这种理想。遵循立体主义的原则，艺术作品坚持使用最小的色彩以及重要的线条。这种对线条的利用被用来分割和扭曲作品中的主题。由于立体主义作品的完全抽象化，艺术与建筑的综合虽然依然突出，但主要局限于建筑的装饰性和装饰性元素。
未来主义
从1909年到1918年，意大利未来主义的理想在社会上广泛传播，反映在当时的建筑中。未来主义的特点是对速度、机器和城市的欣赏。从艺术意义上说，未来主义风格力图摆脱意大利古老的文艺复兴和巴洛克风格，追求一种新的、不断变化的风格，这种风格美化未来和技术，与不断变化和发展的社会相适应。Giacomo Matte-Trucco位于意大利都灵的菲亚特工厂(1916- 1923)的作品借鉴了美国福特建筑的风格，以创造出一种新的美国风格。建筑秉承未来主义的理念，通过在建筑顶部放置一条汽车装配线，融入了几何形式和运动元素。建筑的形式也让人想起蒸汽船，因为它的长椭圆形，它的立面穿孔与重复的窗户和它的洞穴空间暗指技术欣赏。
风格派
建筑最初追随艺术的论点在1916年至1931年的De Stijl Movement中很明显，在这场运动中，艺术真正成为了建筑。这一点在格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)的施罗德之家(Schroeder House)最为明显。De Stijl运动的特点是将原色和鲜明的线条融入作品中。这可以从Piet Mondrian(1921)的油画《大红平面、黄、黑、灰、蓝构成》中看出，这幅布面油画运用线条和色彩的元素，美学上很简单。这件作品是De Stijl时期的象征，以这种风格鲜明地表现了艺术与建筑的关系。范·德罗斯伯格进一步强调了线条和颜色在风格中的重要性，他提出垂直线代表能量和太阳光线的方向，而水平线代表地球围绕太阳的运动。此外，黄色代表太阳能量的辐射，蓝色代表无限的空间，红色物化在蓝色和黄色相遇的地方。法国斯特拉斯堡的Theo Van Droesberg设计的Aubette电影院和舞厅(1926-8)在美学上与De Stijl的元素和原则保持一致，室内墙壁使用了粗糙的几何形状、原色和形成对角线网格的线条。由Gerrit Rietveld设计的Schroeder house位于荷兰乌德勒支(Utrecht)(1924年)，其标志性的设计受到了de stijl的影响。和奥贝特剧院一样，施罗德之家使用了原色，引入了平面和线条的结合。Schroeder house在美学上类似于de Stijl的反应和解释，同时随后将建筑的功能与de Stijl的思想联系起来，将视觉体验与形而上的思想联系起来。
独立
第二次世界大战的结束引发了建筑设计的复兴和重新诠释。随着这种对设计的新态度，曾经统一的建筑美学，由于独特的艺术风格的影响，变得不那么依赖于艺术来刺激设计，而更专注于独立的元素。所罗门古根海姆博物馆被认为是现代建筑的同义词，它存在于20世纪早期到晚期。现代主义被宽泛地定义为故意拒绝过去的风格;而是强调在形式、材料和技术上的创新和实验，以便通过创作更好地反映现代社会的艺术品。现代主义的原则包括对历史的排斥和对价值的保留，对形式的创新和实验，有时通过抽象和对材料、技术和过程的强调。古根海姆通过对这些原则的坚持，表现出它与现代主义风格的关系。该博物馆作为其历史上第一个存在，通过包含非线性的墙壁来挑战传统博物馆设计的惯例，从而表现出对历史的排斥。古根海姆博物馆的几何形式，模仿一个倒立的之字形，并遵循一个贯穿七层楼的圆形方案，由一个倾斜的坡道连接，辅以三角形、椭圆形、弧形和圆形的交响乐 由Guggenheim.org所述的广场体现了一种抽象形式的实验，从而坚持了现代主义的原则。古根海姆博物馆还受到了有机形式及其毗邻中央公园的影响。这种风格的影响表明了从建筑风格到特定风格的转变的开始，以及一个建筑的开始，它包含了它所处的环境。
场地
自从1972年后现代主义运动开始，艺术和建筑之间的关系已经减弱，因为没有严格的风格来遵循，因此增加了考虑场地特殊性的普遍性和重要性。
后现代时期被认为是新旧风格的混合体，建筑师的设计是为了形式和审美，而不是现代主义的功能理想。这种设计先例的转变导致了连接世界各地建筑元素和原则的完全断裂。这方面的一个例子是1910年伦敦和珀斯的城市景观与今天相同的两个城市的比较。1910年这两个城市的建筑都受到古典艺术的影响。这两个展览都展示了华丽的外墙装饰与古典主题以及圆柱形装饰的建筑物顶部。
过去建筑的审美相似性，无论在什么地点，都是由于艺术风格的联系，这限制了场地特殊性的重要性。如今，对于未来，由于缺乏链接风格，为了适应这个地方的建筑，必须解决和充分评估场地特异性的问题。与今天伦敦和珀斯的街道相比，伦敦将现有的古典建筑与后现代主义的影响相结合，而珀斯则从古典建筑的影响发展成为一个布满摩天大楼的现代工业中心。因此，很明显，一种连接艺术风格的瓦解，既剥夺了建筑的统一性，也增加了特定于场地的建筑的重要性，以便建筑在其物理环境中在美学上保持一致。
当代艺术风格的缺失，与过去鲜明的影响相比，导致了思考的重要性 的特异性。柯布西耶认为，好的或开明的建筑会在与这些建筑互动的个体中引发类似的态度或行为，换句话说，建筑不一定是特定于场地的。这个信念的负面反应,特别是有关保障性住房计划在战后美国勒·柯布西耶、忽视的态度,社会以及政治和经济因素,证明考虑网站特异性的重要性及其在建筑设计的影响。随着后现代主义的引入，艺术与建筑的直接关系逐渐淡化，各国纷纷发展自己的建筑语言，以反映自己的信仰和价值观。因此，从某种意义上说，这是一种积极的影响，因为各国都在朝着在世界范围内巩固其形象的方向迈进，因此，各国建筑的差异对建筑师提出了挑战，要求他们纳入新的设计元素和原则。
多年来，艺术与建筑一直是并行的，建筑在建筑设计中占有并融合了艺术元素。通过对新艺术主义、表现主义、立体主义、未来主义、现代主义和风格派的研究，以及从这些风格中汲取影响的建筑，来说明这一点。在后现代时代，艺术与建筑之间并没有明显的联系，这对建筑思维提出了挑战。
