JUAN DOMINGO SANTOS × Álvaro Siza
你特别重视建筑漫步，但同时抹去路径的痕迹，以自然的方式存在。
流线只是组织空间，使其清晰易读和建立关系一种方式，但建筑不能简化为流线的组织，因为你并不总是走路，散步和寻找。我记得多年前建筑师Pedro Viera de Almeida对我的批评。他批评了我在马托西纽什的第一所房子，虽然这个空间有雕塑特征，但它却过渡设计并且在建筑中缺乏停顿或休息点。这种批评非常有助于让我意识到不仅要考虑建筑的某些方面，还要不损害建筑的体验。
你早期的草图显示出一些明显的意图，但随着时间的推移，你将其他问题叠加在一起。草图在您的设计中有多重要？
图纸的表现是片面的，好的建筑物一般没有漂亮的图纸。当我研究阿道夫·路斯的房子时，我最初的反应是消极的，因为我不喜欢他的图纸中的线条。高迪也是如此。他的草图本身并不漂亮，与你在参观真实物品时发现的东西相比，它们毫无意义。
Adolf Loos的房子拥有令人难以置信的空间丰富性和复杂性,但是他的草图及其简单的，没有出现任何复杂的内容。竞赛时，这种工作方法是不利的。矛盾的是，一幅简单的示意图可能是一个复杂的想法的结果，它以一种小的，部分的表现形式展示了它的美感或建筑的复杂性。
当你设计时，你实际上是在做减法。通常情况下，我只使用必要的工具来传达项目并使其易于理解，尽管现在这种工具已经不常见了。如今，表达已经成为取巧的工具，这促使人们倾向于将浮夸的造型作为竞赛中最重要的一点。我完全没有兴趣那样做，因为建筑的复杂性源于其他事物 – 它存在于其他问题中。
不过，我发现你的草图非常漂亮。它们是自由自然的，它们也极具活力，因为它们反映了周围环境的冲突。然后，体验建筑时，会新的发现。
当我在路易斯·巴拉干的建筑物周围漫步时，我有同样的感觉。他的图纸很简单，非常简洁。它们是一系列的空间序列，封闭的空间相互连接，过渡到景观。每个房间都是一个完整的场景，触发不同的感觉。
我认为巴拉干的设计中不明确的形状是对特定环境的回应。这种感觉是不可名状的。它由水，自然，色彩和光线组成，一切都是独一无二的，没有什么是永久性的。唤醒了我们对废墟和记忆的回忆，与殖民地和地中海传统相遇。他的设计就像墙壁涂上了生动的色彩和大自然的爆发。这些体验是难以在图纸中表达的。
你不在设计中使用构成。 它的几何形状是一系列自然结果，是一种无形能量的交流，它们交织在一起并相互关联达到项目的最终形态。
建筑师通常使用几何来控制他们项目中的形式，这导致了非常自我且具有尺度问题的建筑。在过去，没有建筑师，因此，几乎没有草图。在葡萄牙，我们使用手杖在地上画线的习惯，以澄清一些东西。过去经常这样做，甚至我已经做到了让自己在工地上被理解。一方面，我认为几何形式是联系设计和建造的基础。形式作为设计的结果是不一样的。
我偶尔会参考几何类型，甚至可以直接参考自然界中的形式，但形式只会通过解释来获得意义。我记得当我设计卡米戈博物馆博物馆时，建筑物的弯曲形状出现在附近的山坡上，这使得它们略微对称。当我开始在草图中推敲时，我认为这个形状是由我想要保留的悬崖的近垂直平面的存在所暗示的，这就是为什么面向河流的建筑物的一侧是正交的，当它向山顶前进时，它采用了明显奇怪的曲线形状。在巴西，河流和山脉有明显的诱因，这就是为什么建筑形式取决于它与景观的关系。而在其他地方，例如在历史悠久的城市，控制来自现有背景下的规模和连续性问题。当我使用术语控制时，我指的是我生成一种形式的方式，一种与不同刺激相关的几何形状。
在你最近的项目中，更多地使用更自由的有机形式，而这些形式又包含其他形式。它是更精细，更复杂的建筑。咋一看，似乎随机的，其实是由一系列不同事物所诱发的。
有几个原因导致我以这种方式工作。一方面，您拥有越来越复杂多变的内容，这将带来更大的形式自由和探索的替代方案。 Cornellá体育中心就是这种情况，它由一系列以不同方式向外开放的空间组成，具有完全不同的用途。这提供了其他项目中不存在的新机会，例如社会住房，基本没有变化余地。Ibere Camargo博物馆和韩国安阳馆这些复杂的形式，与潜在的大型混合功能要求有关，也与其他原因有关，例如开发商、国家的诱因等。
