音乐的建筑原理

新建筑学语言︱ NEW ARCHITECTONIC LANGUAGES︱ THE ARCHITECTONICS OF MUSIC

音乐与建筑之间的关系多年来一直是斯蒂文·霍尔在哥伦比亚大学中选择的研究主题,通过这个主题,他重新将工艺及其规律置于核心位置,旨在发挥出建筑的全部潜力。

音乐和建筑这两朵花生长于同一个茎上,这是完全正确的。作曲家有他的乐谱,建筑师有自己的工作系统,这两种思路非常相似,可以说几乎是一样的。我的父亲是一名音乐家。他教我将一首伟大的交响曲看作一栋大厦,声音的宏伟建筑。所以永远记得,建筑和音乐属于彼此。它们实际上是一体的。

弗兰克·劳埃德·赖特
1957年在底特律的一次演讲

在谈到建筑时,我经常会涉及音乐,因为对我来说它们没有太大的区别。当你深入一个领域探究时,不是为了做事情,而只是思考你想要做什么,各种表达方式会涌现出来。对我来说,当我看到一个平面,我会将其视为一曲交响乐:在这个领域中,空间源于光的构建。

路易·康
《静谧与光》1969年

音乐的建筑原理︱Steven Holl

音乐,与建筑一样,是一种身临其境的感官体验——它包围着你。人们能够避开绘画或雕塑作品,但却无法脱离音乐和建筑,因为我们的身体被充满了音乐和建筑的空间所包裹。

“音乐的建筑原理”记录了哥伦比亚大学一系列有关音乐和建筑教学项目中的第六次课程。这一系列课程只是一个更大项目中的一部分,旨在发展出跨学科和领域、并具备灵感启发性的新建筑语言。

联合了建筑师Dimitra Tsachrelia以及作曲家Raphael Mostel,这个教学项目以为期四周的试验开始,在这期间学生需要尝试将一段音乐片段转化为空间、材料和形式。在项目的前半阶段中,12名学生分为六个小组将从20世纪作曲家的作品中选取出一些,并采用空间几何思路将其诠释成建筑结构。在第二阶段中,项目主要在当代音乐研究中心进行转录语言实验,该中心由伊阿尼斯·泽纳基斯(Iannis Xenakis)在雅典创建。学生将从三个场地中选择一个进行他们的实验。

当建筑教学已被普及或变成一种老生常谈时,有关音乐和建筑的研究便应运而生。今天的建筑院系似乎没有什么方向。后现代主义和解构主义都已经成为历史,与此同时,技术“参数化”所引发的高涨情绪却缺乏理念和精神的支持,忽视了尺度、材料、细节、比例和光线的重要性。

而我们应该继续看到未来建筑向实验开放并与精神相联系的发展潜力。当我们问“建筑是什么?”时,我们也会问“音乐是什么?”

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